陈晗，1973年出生于辽宁，2005年毕业于以写实主义传统著称的鲁迅美术学院油画系。在过去的十年里，陈晗从男女人物演绎都极具戏剧张力的黑色电影中汲取灵感，形成了自己现在独有的绘画风格。人物总是以窃窃私语和密谋者的形象出现在镜框里，观众则成了窥视者。这些形象始终避开了与观众的直面交流，他们共同密谋，他们相拥哭泣，他们始终背对着我们。
陈晗喜欢选择身体的某些的部位作为主焦去表达情感，如镜头靠近般放大它，突出它。他描绘的人物关系直达我们内心共通的矛盾，创造出不安的情节让观者平静的思绪被打破。
近些年，一种微妙的演变和反复出现的特征在陈晗的作品中表现得越发鲜明：首先从“箱中人”为题材，人物大都从腰部开始向上置于独立的盒子空间里，以表达一种压抑感或者安全感。他也会将几个人物放置在同一画面上，整体营造出一种紧张的氛围和故事性。他的作品中还分流出一种消极病态的主题，绘画中的人物头部、手臂或是胳膊被隐去，呈现出超现实主义结构。陈晗非常擅长使用晦暗的色调、厚重的笔触及阴郁的背景去赋予画面一种悲哀肃穆的气氛，进而加剧了观众的好奇心。
陈晗的作品往往会唤起我们心中的不安，却同时共享着内心最私密的情感。他对人物和静物精美的描画构建出了一个朦胧而私密的世界，我们只能踮起脚尖轻轻踏入。
陈晗 2014年在杭州和维画廊举办了其首次个展，并自 1999年起参加了众多国内外的群展：包括2014布鲁塞尔艺术博览会（比利时）、2013台北国际艺术博览会（台湾）、北京空间画廊（北京，2013）、鲁迅美术学院美术馆（沈阳，2012）、红鼎画廊（北京，2011）、上海M50创意园（上海，2011）等。
多重折射的游戏——陈晗的涂抹
文/杜曦云
直观感知客观存在，是智慧的主要来源。“存在即被感知”，贝克莱大主教（George Berkeley）精妙阐述了个体和世界的关系。文化产物，是不同个体感知客观存在后的分泌物。分泌物一旦产生，就成了和客观存在并行于世的二手事物。文化越是发达，越是“二手世界”的恣肆生长。二手世界延伸了感知的范围，慰籍着生存处境的贫乏，也助推着想象的飞升。伴随，当个体的感知范围和二手世界纠缠不休时，个体感知的“世界”里幻像蒸腾，既和切肤之痛恍如隔世，但又如影随形、挥之不去。这是荒唐悖论，又何尝不是文化动物的宿命？
掌握着具象绘画技巧并以视觉艺术为职业，陈晗被兴趣和责任驱动，在个人手工作坊式的画室里，持续制造着图像。他钟情于写实绘画的趣味，焦点透视、三度空间幻觉成为他习惯的手法，如同舞台搭景般建构着他的画面。生活在脏乱大农村般的北京五环外，他的图像却似乎来自欧美都市的中产阶级社群，这让他的绘画有一种“泛国际化”的气息。很多作品是由一个个具象的元素组成，但组合在一起时明显是荒诞的，不符合现实世界的规范。这些泛国际化的形象和“超现实主义”式的组合，和他的观看经验有关。
平静生活中的大量时光，陈晗耗费在看电影和阅读理论化的书本中。人是文化的容器，文化又总是模塑着肉身，肉身本能和文化之间，是爱恨交加的。陈晗所处的具体时空中的客观事物，和电影、书本这些被咀嚼、消化过的假像和假说，在他这个独一无二的个体身上，产生着复杂的张力。陈晗的感受和思考，在这种张力关系中运作开来。在他的绘画中，这种关系也自觉不自觉的被视觉化。
在图像的选择上，他没有设限到肉眼所见的真实世界。把电影、摄影等当作图像来源，全球范围内的视觉信息都可以供他检索，这也是他作品面貌“泛国际化”的成因。但这些图像在他手绘式重现时，经过了微妙的变形。再加上散乱的笔触和如同被黑灰色滤镜遮盖的色彩，原初的所有视觉信息都遭遇陈晗式的转化。理论化的潜欲下，他制造的图像笼罩在观念的结构中，重要的不只是具体的人、物、空间，更是从中外化出的普遍性。但这种普遍性在他的画面中没有明确的意指，是偏于混沌的暗示，需要观者调动直觉和个人经历来感受或思考。
经过空间搭建、形象组合、光影设置等手段，陈晗的绘画好像敏感者入睡时丛生的荒诞梦境。这些时空混乱的幻境泡影，在黯淡光线中交叠出现、彼此映射，又随时流变或消融于茫茫暗色中……陈晗如同一位观梦人，抓取流变梦境中的一帧帧截图。当散乱笔触和黑灰色彩让这些梦境在画布上重现时，客观事物本身、他人的假像假说，被陈晗吸收、消化后分泌成他的绘画。
和一目了然的清澈、明晰、确定相比，这些绘画截然相反：流动着莫名心悸的感悟，间或有捉摸不定的观念若隐若现，试图对它们准确定位时，一切又消散沉寂。这种欲语还休形成的空缺感，可能是陈晗故意的，也可能是他想努力有所呈现，却自然呈现成这样。
他的画面给人以心理悬疑，被微妙变形过后的人物形象、表情等，被紧张的猜疑填充起来。他们有着种种不安，内心可能正在酝酿着采取行动的动机，或已经激烈波动，但仍然自我控制着，没到激烈行动的那一刻。大多数人的心机沉沉，让个体之间的关系很复杂，即使两个人独处时有亲密行为，在冰冷阴森的氛围里，也只是很有限的信任感。混乱的时空里，人群被阴谋感笼罩，反衬出生存环境的凶暴底色。
陈晗的这些绘画里，往往有一种适度的矫情做作感，就像观者明确知道舞台上的人在表演。不直接画自己日常生活中的真实处境，通过电影里的视觉素材来曲折表达生存感悟，这种取材、转化的方法，是矫情做作感的源头。但矫情做作感，在单调的文化语境中，又是令人耳目一新的。陈晗迷恋的，可能就是这种趣味。通过这种趣味，他触摸着别样的可能性：既进入国际共同探讨的话题中，又曲折反射着本土的特有状况和问题。
人首先是个体，然后归属于某些群体之中，比如某个民族、国家、阶层。曾经全面封闭的中国，在逐步开放的过程中，和各种国际秩序发生着交融或冲突的复杂关系。和生长于中国的前辈艺术家相比，出生于1970年代的陈晗，有更丰富多元的文化资源可供选择。与其他艺术家进行比较，以及自身兴趣的驱动，他从国际范围内选择文化信息来转换，探讨群体性社会中普世化的人性特点。作为长期在中国北方城市生活的个体，他画面的视觉资源来源于间接经验。表面上看，他生活在此处却表达着别处，但他画面中的别处，是结合了他人和自己的多重虚构后的心理镜像，日常生活中大量的直接经验必然是这些泛国际化、泛人性化作品的底色。
存在即是被感知，亲身感知到的才是最真切的。中国之外的人群和他们的处境，是否真的笼罩在悬疑电影般的紧张不安中，陈晗未必能实证。但中国人的欲求和实际生存状况，他是能真切感受到的。以中国的生存经验垫底，此人在此时、此地虚构着他人在彼时、别处的生存状况，这种独特的方式，让直接和间接经验、本土和国际问题在多重折射中混合起来。这是他的文化游戏，在游戏中他和世界产生着新的关系。走近画面时，具体的图像隐退，松动的、散乱的、强调手绘痕迹的笔触映入眼帘，进一步提示观者：这是二维平面上展开的、非常个人化的涂抹游戏，游戏的难度决定它煞有介事的程度。
2016年5月28日
