诚品画廊将于4月2日举办已故艺术家洪艺真个展，展品涵盖英国留学期间（1997年）至2010年的创作近30件，一窥从纯粹的几何抽象绘画（画布）、绘画翻模、逐步发展出绘画与玻璃纤维（FRP）烤漆并置的演变轨迹。这也是2012年“越度・归元—洪艺真作品选1994-2011”展览之后，诚品画廊再次策划洪艺真作品展，怀念这位才华洋溢却英年早逝的艺术家。
洪艺真1971年生于台湾，2011年疑因过劳猝逝，原订2012年要在诚品画廊举办的大型个展，在策展人王嘉骥的梳理下，以“越度・归元”为题，展出她从英国留学期间到返台之后17年间累积的作品，并借以归纳、分析她的艺术脉络。
1991年至2002年，洪艺真在英国伦敦先后取得美术学士、创作硕士和博士学位。2004年返台，陆续在实践大学、国立台南艺术大学担任教职，同时埋首于个人创作的钻研。2007年，洪艺真在伊通公园举办在台湾的首次个展，旋即受到艺术界瞩目，至2010年间共举办了5次个展，包括2009年在台北市立美术馆推出的“主体．绘画．客体”，展现她个人丰沛的创作热情与能量。
几何抽象绘画是洪艺真的创作基础，在此基础之上，她尝试拓宽以及突破绘画仅止于在画面上进行表现或再现的概念。在英国进修期间，她便开始重组画布、颜料和内框等元素之间的相互关系，解构绘画既有的物理框架，使其延展出观念性的空间结构，让绘画不止于二维画面，而是变成带有雕塑性的空间。
返台之后，洪艺真继续拆解和重构画布、颜料和内框这三者间的关系，此外，她还发展出以“复制”为手法，对绘画和艺术本质展开提问与辩证。她先以玻璃纤维复制自己的画布作品，再送去烤漆，最后以原作和烤漆两者并陈的方式展出，同时考验观者的辨识能力。2010年后，她自行开模，让压克力颜料“再现”画布的纹路肌理，并将这层颜料皮膜移植到画布上，让两者形成对照。
对洪艺真来说，“复制”并不是为了量产的制造，而是作为观念的表达，她不但将翻模的结果视同原作，也在翻制过程中进行其他肌理创作，使其在观念上延展出更富开创性的意义。
