策 展 人：汪民安
开放时间：周二至周日，10:00-18:00
由汪民安教授担纲策划的松美术馆新展“节奏与迭奏”将于2022年4月9日面向公众开放，本次展览是新任馆长丁泽华承接美术馆后举办的首场大展。展览将以群展的形式呈现，内容涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品，作品包括绘画、雕塑、影像、装置等等。展览以“节奏和迭奏”为主题，让这些跨代际的作品进行时间和情感的连接和变奏，也使这些作品和美术馆的空间场域发生连接和互动，正是通过连接，松美术馆也展现出绵延不绝的强度和活力。
此次展览“迭奏”的概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，其本义指向一种重复迭奏的曲式，在《千高原》中，“迭奏曲”经过德勒兹和加塔利的浇灌而生长成一个哲学概念，其并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音，而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。因而，迭奏曲始终处于开放的居间状态，那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。
“迭奏”的概念同时包括三个方面：一个没有中心的混沌黑洞；在这个黑洞中固定一个不稳定的点构建一种平静的空间形态使得黑洞成为一个安身之所；在这个安身之所的黑洞上凿开一个通道逃离它去探索未知的无限宇宙——这就包含着三种力：第一种是混沌之力，第二种是大地之力，第三种是宇宙之力。“三者相互对抗，汇聚于迭奏曲之中。”在这个意义上，迭奏曲就是混沌、界域和解域的对抗，这些同时性的对抗摧毁了任何的秩序：“所有那些可以被把握为迷宫的事物事实上都是一首迭奏曲。”相比迭奏这样的力的叠加对抗，节奏则是一种协调、过渡和连接: 它是异质性空间的协调，是环境和环境之间的过渡，是临界面瞬间的连接。如果说迭奏构成一整个动态的关闭-打开-再关闭-再打开的迷宫的话，节奏就是迷宫内部既是现实的但又是隐匿的低声通道。
“迭奏与节奏”展览致力于探讨迷宫的界域和解域过程，致力于探讨混沌、秩序和开放的动态关联。展览将持续至2022年7月24日。
