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      「艾米莉·费雪·兰多臻极珍藏」——划时代巨作精选 将于 11 月纽约苏富比拍卖隆重登场

        作者:admin2023-10-18 20:24:02 来源:中国拍卖网

        由 20 世纪最伟大的艺术赞助人及收藏家之一组成

        20 世纪艺术的权威收藏

        收录贾斯培·琼斯(Jasper Johns)、威廉·德库宁(Willem de Kooning)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、埃德·鲁沙(Ed Ruscha)和安迪·沃荷(Andy Warhol)的经典作品

        毕加索巨作领衔

        预期成交价逾 1.2 亿美元

        拍卖详情

        纽约苏富比 11 月 8 日至 9 日

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        (左至右)巴布罗·毕加索《戴手表的女人》,1932年作,油彩画布,51 ¼ x 38 英寸。预期成交价逾 1.2 亿美元;艾米莉·费雪·兰多于2002 年在曼哈顿家中,站在费尔南·雷捷(Fernand Leger)《建筑工人习作》前。图片鸣谢:Chester Higgins Jr./The New York Times/Redux. © 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

        「艾米莉·费雪·兰多获世界各地媒体、知名机构以及她所敬仰和支持的艺术家们的广泛赞誉。但在某种程度上说,其无与伦比的艺术收藏也许才是对她最大的褒奖,不仅追溯了她收藏之旅的精彩演变,还讲述了 20 世纪艺术的所有开创性篇章。艾米莉·费雪·兰多的收藏始于塑造现代艺术的开创性人物——毕加索、雷捷、蒙德里安等人,随着时间的推移,逐渐发展成为对二次世界大战后至今美国艺术发展轨迹最全面、最具时代特征的叙述。」

        苏富比环球艺术品部主管 Brooke Lampley

        「艾米莉·费雪·兰多具有求知精神、见多识广、富有直觉,使她挤身于佩姬·古根海姆(Peggy Guggenheim)、葛楚·范德伯尔特·惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)、格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)和伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳(Isabella Stewart Gardner)等 20 世纪走在最前沿的收藏家之间。她的收藏名作荟萃,堪称史上最伟大的收藏系列之一,而她的人生故事及收藏历程同样引人入胜。除此之外,她对新一代艺术家的无私支持,塑造了今天为人熟知的艺术史。」

        苏富比美洲区主席 Lisa Dennison

        「今天在纽约市历史悠久的布鲁尔大楼(Breuer Building),我们非常高兴地宣布呈献具里程碑意义的拍卖系列,为眼光独到的艾米莉·费雪·兰多收藏。她在艺术界发挥了变革性的影响力,画廊至今仍以她的名字命名。我们很荣幸能延续她的遗志,通过一系列重要活动与世人分享她的收藏。这些活动将成为我们本季的重头戏,在未来的岁月中被世人铭记。」

        苏富比行政总裁 Charles F. Stewart

        在过去一个世纪中,有一些人物为塑造 20 世纪艺术发挥了至关重要的影响。艾米莉·费雪·兰多(Emily Fisher Landau)就是其中之一:她与顶尖艺术机构具有深远且长期的合作关系,尤其是在惠特尼美国艺术博物馆委员会任职三十余年;她与同时代艺术家的紧密联系和作为顶尖收藏家的无比直觉,皆使得她成为了 60-80 年代最伟大的藏家和艺术赞助人之一。

        费雪·兰多夫人从小热爱艺术。1960 年代末,她的收藏始以购买了一件亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的动态雕塑(尽管体积不小,她还是坚决地只身搭城际巴士把它带回家)。继而在一次偶然机会下,她看到了一张约瑟夫·埃布尔斯(Josef Albers)的展览宣传海报,实时被那极简图像的力量所震撼。她不但参观了展览,并很快购藏了三件重要作品。

        不久之后,一次意外迅速激发了她新发掘的收藏热情。一群持枪歹徒闯入她的家中,将她的多件名贵珠宝扫荡一空。当收到一笔可观的保险金之后,她决定用这笔钱资助自己的艺术之旅。

        「艾米莉·费雪·兰多作为收藏家的奉献精神有许多令人鼓舞之处,其中为她对艺术收藏事必躬亲。很少收藏家能像她那样致力于与艺术家建立关系,几十年来定期拜访工作室,欣赏新作品,并与每位艺术家直接交流。从埃德·鲁沙和贾斯培·琼斯等战后巨匠,到格伦·利根(Glenn Ligon)和马克·坦西(Mark Tansey)等 21 世纪先锋,她作为赞助人和朋友作出坚定支持,以帮助每一位艺术家开辟了变革性的新道路。」

        苏富比美洲当代艺术部主管盖伯林(David Galperin)

        费雪·兰多夫人的冒险精神和对艺术及艺术家的全情投入,与影响力日益扩大的惠特尼美国艺术博物馆的方向和精神不谋而合。惠特尼美国艺术博物馆是美国前沿艺术家的坚定拥护者,在其位于曼哈顿麦迪逊大道的引人注目的布鲁尔大楼(最近被苏富比收购)中展出了这些艺术家的作品。

        从 1980 年代中期开始,她被任命为托管人,让她与该博物馆的关系变得更加密切。在随后的 30 年当中,她以多种方式深入参与惠特尼美国艺术博物馆的工作,,包括担任绘画及雕塑收购委员会主席,并通过资助惠特尼双年展来支持美国艺术家。2010 年,她史无前例地捐赠了近 400 作品,其后以「传奇:艾米莉·费雪·兰多收藏」为主题展出,而布鲁尔大楼四楼至今仍以她的名字命名。

        「艾米莉·费雪·兰多臻极珍藏」初览

        「艾米莉总是说她最出色的才能就是从一组作品中挑选出最好的,而她确实做到这一点。」

        惠特尼美国艺术博物馆艾丽斯·普拉特·布朗馆长 Adam D. Weinberg

        (节录自「传奇:艾米莉·费雪·兰多收藏」,2011 年)

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        巴布罗·毕加索《戴手表的女人》

        油彩画布,1932 年 8 月 17 日作

        51 ¼ x 38 英寸

        130 x 97 公分

        预期成交价逾 1.2 亿美元

        「毕加索的《戴手表的女人》是费雪·兰多最初购藏的重要作品之一,无论从任何角度看都堪称杰作。此作作于 1932 年——毕加索的『奇绩之年』——充满了欢乐和激情,同时又落笔审慎,充满考虑。大胆的原色在五英尺高的画布上肆意挥洒。艾米莉·费雪·兰多的毕加索作品不仅是出自杰出时期的杰出作品,更是西方艺术史上的决定性作品。」

        苏富比美洲印象派与现代艺术部主管 Julian Dawes

        艾米莉·费雪·兰多于 1968 年购入了此作,当时她的收藏之路刚刚起步。对于一名新手藏家来说,此举为一个大胆的决定,但她当场就买下了此画。五十多年来,此画一直悬挂在她纽约家中壁炉的上方,成为了她收藏的基石。

        这幅画描绘了艺术家的「黄金缪斯」玛丽·德雷莎·沃特(Marie-Therese),也是他许多最重要的肖像画的共同主题,创作于关键的 1932 年。在毕加索于同年创作的众多伟大画作中,此作尤其引人注目。

        此画于八月份完成,此时毕加索终于从他首次大型回顾展的压力中解脱出来,也从他与玛丽·德雷莎的秘密恋情的压力中释放出来。(由于毕加索当时与奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova)的婚姻关系,而玛丽·德雷莎年纪尚小,他们的恋情多年来一直是严守的秘密,但在展览期间首度曝光。)

        虽然这对毕加索来说是一段动荡的时期,但展览的巨大成功,以及自隐瞒婚外情中释放出来轻松感,在这幅非凡画作上得到了充分体现。他在此画中展现了新发现的自由,将强烈的原色和优美的形式发挥得淋漓尽致,同时对每一个细节都给予仔细入微的关注,创造一个既强烈复杂又非常和谐的构图。

        费雪·兰多的毕加索收藏在许多方面都堪称艺术家的卓越作品之一:其日期、规模、主题、鲜艳程度以及来源都非同一般。 除此以外,它还有另一个与众不同的重要之处——艺术家放置在玛丽·德雷莎手腕上那一枚瞩目的手表。

        毕加索在他漫长的职业生涯中创作了多幅风格多变的画作,已知现存只有三幅画以手表为主题,包括此幅在内,然而手表对他来说却意义非凡。他对卓越的钟表情有独钟,而事实上他拥有三枚当时世界上最顶级的手表。因此,他描绘其年轻情人佩戴着他所珍藏的手表,就此赋予她最高的荣誉——玛丽·德雷莎也不例外,她对手表有着「近乎迷信的崇敬」。与此同时,手表的出现也与几个世纪以来的虚空派绘画(Vanitas)传统不谋而合,寓意着爱情和生命之短暂。

        不仅如此,这枚手表还体现了毕加索关注更广泛的时间和空间概念。事实上,就在爱因斯坦苦苦思索这些概念的时候,毕加索亦一直在探索透过绘画来表达这些概念的新方法。因此,除了其像征意义之外,这枚手表的重要程度充份展现毕加索在欧洲思想史上这一关键时刻的参与。

        自 2010 年西德尼·F·布罗迪夫人(Mrs. Sidney F. Brody)藏《裸体、绿叶和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust)创下拍卖纪录以来,在拍场上再未出现过其他如此重要的毕加索 1932 年作。

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        埃德·鲁沙《确保最后一封信安全(老板)》

        油画画布, 1964 年作

        59 x 55 英寸

        估价待询

        费雪·兰多夫人是埃德·鲁沙最忠实的支持者,她曾多次拜访艺术家在洛杉矶的工作室,组成了无可比拟的品鉴收藏。她尤其钟情于他的革命性文字绘画——也许因为她自己有阅读障碍症——这一主题贯穿了她的整个收藏。

        埃德·鲁沙现为纽约现代艺术博物馆的焦点人物,迎来大型展览,他是定义战后美国艺术的关键人物之一,其 1960 年代的标志性作品倡导大众媒体和广告,特此捕捉到对消费者和艺术家在初期受启发的时刻。

        作为此类大型文字绘画中一小部分的杰出之作,《确保最后一封信安全(老板)》是有史以来市场所见艺术家最重要的作品之一,曾在惠特尼美国艺术博物馆和伦敦海沃美术馆等多个重要展览中展出。

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        马克·罗斯科《无题(西格拉姆壁画素描)》

        油彩画布,1958 年作

        91 ⅞ x 69 ⅛ 英寸

        233.4 x 176.5 公分

        估价待询

        1969 年末,费雪·兰多夫人到访马克·罗斯科位于东第 69 街的工作室,就在她自己公寓的对面。不久之后,当她还在思考刚刚看到的作品时,罗斯科便离世了。但她与艺术家晚期作品的邂逅念念不忘,几年后当她要购下第一件罗斯科作品时,便选择了其中一件给她留下深刻印像的晚期作品。

        这件作品与著名的《西格拉姆壁画》(Seagram Murals)直接相关,被罗斯科视为其最伟大的成就之一。 与这个神话系列有关的大部分作品现存在世界各大博物馆中,包括日本 DIC 川村纪念美术馆、伦敦泰特现代美术馆以及美国华盛顿特区国家美术馆。今年秋天,泰特现代美术馆将把九幅《西格拉姆壁画》委托巴黎路易威登基金会,举办重要的罗斯科回顾展。

        只有极少数此著名系列中的作品还落在私人收藏中,而且西格拉姆壁画系列的其他画作亦从未在拍场上出现过。此幅逾三十年从未公开亮相的画作,是这一时期最优秀的作品之一。

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        贾斯培·琼斯《旗帜》

        油画画布 ,1986 年作

        25 ½ x 33 英寸

        估价:3,500 - 4,500 万美元

        1980 至 1990 年代,费雪·兰多夫人曾多次与贾斯培·琼斯会面。

        当时艺术家年仅 24 岁,其梦想使他走上了数十年的艺术生涯,并最终创出这件名作。对琼斯来说,这个主题指向了 20 世纪中后期在美国出现强烈爱国主义和不满情绪的矛盾两极:在那个时代,麦卡锡主义「猎巫」的迫害、越南战争、冷战、学生抗议等事件层出不穷。

        尽管琼斯的《旗帜》获世界多个著名机构收藏(如惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆,以及欧洲多间博物馆),但在拍场上却极为罕见。此作的独特之处在于对旗帜的双面和镜像,是近十年来在拍场上首幅《旗帜》系列作品。

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        威廉·德库宁《无题 XV》

        油彩画布 ,1983 年作

        80 x 70 英寸

        202.9 x 177.8 公分

        估价:600 - 800 万美元

        《无题 XV》为艾米莉·费雪·兰多收藏逾三十年,将于今年 11 月首登拍场。此作作于 1983 年,体现了德库宁在 1980 年代不断演变的风格,并展示了艺术家最后十年的创作活力及抒情抽像风格。在这关键的一年里,德库宁展开一段非凡的重塑之旅,摒弃了早期郁郁葱葱的绘画风格,转而采用更为简约的创作手法。

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        安迪·沃荷《自畫像》

        壓克力彩、絲印油墨畫布,1986 年作

        80 x 80 英寸

        203.2 x 203.2 公分

        估價:1,500 - 2,000 萬美元

        安迪·沃荷 1986 年作《自画像》为他去世(1987 年 2 月)前几个月的创作,是对死亡的深刻反思,也是这位波普先驱最后的伟大艺术姿态。

        安迪·沃荷头戴漂染金色假发,已成为他性格的代名词,这些肖像代表了艺术家最经典的形像,比沃荷之前的自画像更具张力和个性。包括此作在内的一系列肖像是伦敦画廊主 Anthony d’Offay 委托沃荷为 1987 年举办的展览创作的,这也是沃荷唯一一次在画廊举办自画像展览。

        1987 年 7 月,费雪·兰多夫人购下这幅《自画像》,为过去 15 年仅在拍场上出现过两幅沃荷迷彩自画像之一。

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        罗伯特·劳森伯格《幻日》

        丝网版画, 1962 年作

        60 x 60 英寸

        估价待询

        《幻日》创作于 1962 年底,标志着劳森伯格对于丝网印刷工艺的早期实验,灵感来自于同年 10 月他到访安迪·沃荷的工作室。

        此作被艺术家选中作为其宣言的封面,属于不超过 20 幅的小型黑白丝网印刷画系列。《幻日》曾在多个大型展览中展出,包括于 1990 至 1991 年在惠特尼美国艺术博物馆举办的一次重要展览。

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        乔治亚·欧姬芙《粉红色郁金香》

        油彩画布,1925 年作

        32 x 12 英寸

        估价:300 - 500 万美元

        费雪·兰多夫人是乔治亚·欧姬芙的长期拥护者和朋友。多年来,她购下艺术家不少于六幅作品。费雪·兰多夫人最喜欢欧姬芙的一点是,她能够透过放大和抽像的演绎方式去捕捉普通题材的内在美,唤起观众的敬畏和沉思情绪。

        《粉红色郁金香》于 1985 年被费雪·兰多夫人购藏,曾在美国多个著名机构展出。

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        格伦·利根《我失去了我的声音,我找到了我的声音》

        石膏粉及油彩棒木板,1991 年作

        80 x 30 英寸

        估价待询

        费雪·兰多夫人在 1980 和 1990 年代期间多次参观艺术家工作室的过程中,对一些艺术家的作品产生了浓厚兴趣,这些艺术家的作品唤起了他们经历,往往激动人心且困难重重——在当时对于一位女性个人藏家来说是一个勇敢而不同寻常的关注点。

        利根在 1990 年代初崭露头角,他最初以文字为基础的绘画闻名,所有作品皆深深植根于美国历史、文学和文化,探讨身份、种族和语言等议题。

        1991 年作《我失去了我的声音,我找到了我的声音》为他首次个展两年后所创作,此作不断重复其标题,并将文字抽像化。

        此作为艺术家近十年来登上拍场最重要的作品,属于 21 幅「门画」系列,这些作品都是在门板上完成的——在 1991 年惠特尼双年展首次展出——现在被广泛认为是利根最重要的作品。

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        马克·坦西《战胜主宰 II》

        油画画布 ,1987 年作

        97 ¼ x 68 ¼ 英寸

        估价:800 万至 1,200 万美元

        在费雪·兰多夫人支持和欣赏的众多艺术家当中,马克·坦西是「梦寐以求的晚宴嘉宾」。她直接从艺术家买下了此画。

        此幅气势磅礡,一位现代画家站在梯子上,挥舞着颜料滚筒,画中似乎是米高安哲罗为西斯汀教堂而绘的著名壁画《最后的审判》(The Last Judgment)。这位画家在绘画他自己的肖像,象征着他作为一位当代画家,正在与绘画史搏斗。

        巡回展览

        迪拜 9 月 25 至 26 日

        香港 10 月 2 至 8 日

        伦敦 10 月 7 至 11 日

        巴黎 10 月 14 至 19 日

        台北 10 月 17 至 18 日

        洛杉矶 10 月 19 至 22 日

        拍卖

        纽约苏富比 11 月 8 至 9 日

        责任编辑:静愚
      名人堂
        艺术展讯
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