在当代艺术与儿童绘本的交叉领域，法国艺术家、插画家塞吉·布洛克（Serge
Bloch）以其独特的线条语言和幽默风格，成为全球瞩目的视觉艺术大师。他的作品既充满童趣，又蕴含深刻的人生哲理，吸引了不同年龄层的观众。如今，澳门文化局与美高梅合办的“线条魔法：塞吉·布洛克的绘本游乐园”展览，是塞吉的艺术世界的绝佳呈现形式。这场展览不仅是展现插画与绘本魅力的打卡胜地，更是一次关于创作、情感与成长的深度探索。
塞吉·布洛克的创作哲学：用脑画画，用手思考
塞吉·布洛克1956年生于法国，他的艺术生涯跨越插画、广告、报刊、动画等多个领域。尽管他的作品遍布全球，但他始终保持着低调的创作态度。塞吉的线条看似简单，却能精准捕捉人物的神态与情感。这种能力并非偶然，而是源于他对线条动态的极致掌控。他深受美国漫画家索尔·斯坦伯格（Saül
Steinberg）和法国漫画家桑贝（Sempé）的影响，他们的作品以自由的线条和幽默的叙事著称。塞吉认为，线条的“动感”是区分“黏在纸上的画”和“活起来的画”的关键。例如，在《打架的艺术》中，他用潦草的笔触表现孩子们扭打的场景，线条的张力让画面充满戏剧性，仿佛能听到孩子们的嬉闹声。
塞吉的创作工具是线条，但他更强调“用脑画画，用手思考”。他认为，线条不仅是绘画的语言，更是思想的延伸。他的作品常常以简洁的黑色线条勾勒出动态的人物和场景，再辅以节制的色彩，如《我等待》中贯穿全书的那根红线。这根红线不仅是视觉元素，更是生命的隐喻，象征着人生中的情感纽带和等待的历程。塞吉说：“线条是绝妙的工具，因为只用线条就能表达一切。”
塞吉的艺术不仅限于纸张。在澳门展览中，他将线条转化为立体装置，这种跨界思维源于他对“艺术功能性”的坚持。他的线条跃出书本，变成AR动画、互动拼贴甚至浴缸里的“美人鱼”，在“影子实验室”用光影赋予线条动态表情，证明了他的创作理念——艺术应当与观众游戏，而非高高在上。
他的创作灵感来源于日常生活和多元文化的碰撞。他曾为《纽约时报》《时代周刊》等国际媒体创作插画，也深入童书领域，用线条记录童年时期的忐忑（《我愛幼兒園》）、父子的温情（《和爸爸一起真好》）、衰老的孤独（《當我們老去的時候》），甚至战争的荒诞（《敵人》）。无论是新闻插画还是儿童故事，塞吉总能打破文化界限、跨越年龄差距，用幽默和简洁触动人心。（他的创作始终扎根于真实的生活体验，正如他在一次媒体访谈所言：“自由是我一点一点赚来的。”这种自由，既是技术的突破，更是对人性深刻的洞察与共情。）
展览单元：从绘本到情感共鸣
“线条魔法：塞吉·布洛克的绘本游乐园”展览分为多个单元，每个单元对应塞吉的一本或多本绘本，通过互动装置、插画展示和沉浸式体验，带领观众走进他的艺术世界。
• 《我等待》：生命的红线
这个展区以塞吉的代表作《我等待》为蓝本，用黑色和红色线条构建了一场人生旅程。观众可以跟随红线的轨迹，体验人生中的等待：从童年时等待父母归来的焦急，到成年后爱情的喜悦，再到暮年对生命的反思。塞吉通过这根红线，将抽象的情感具象化，让人在简单的线条中感受到生命的厚重。
（图片由澳门文化局提供）
• 《鸟人澡堂》：都市生活的隐喻
塞吉的漫画集《鸟人》描绘了一群长着鸟喙的都市人，他们表情木讷，忙碌而冷漠。在“鸟人澡堂”展区，观众可以扮演浴缸中的美人鱼，与这些“鸟人”形成鲜明对比。这一设计既幽默又讽刺，引发人们对现代生活节奏的反思。
（图片由澳门文化局提供）
• 《打架的艺术》：冲突与和解
在这个单元，塞吉与文字作者大卫·卡利合作，用幽默的方式探讨孩子之间的冲突。展览通过互动游戏和插画展示，让观众理解“打架”背后的社交意义——它是孩子们探索边界、释放情绪的一种方式。正如塞吉所说：“打架也是一门艺术，重点在于如何化解仇恨。”
（图片由澳门文化局提供）
• 《和爸爸一起真好》：家庭温情
这个展区融合了《和爸爸一起真好》和《我愛幼兒園》两本绘本的内容，展现了父子之间的日常互动。塞吉通过半自传式的创作，描绘了父亲与孩子之间的陪伴与成长。展览中的面具互动和声音录制环节，让家长和孩子共同参与，感受家庭关系的温暖。
（图片由澳门文化局提供）
• 《魔法策展人》：创意无边界
这个单元以塞吉的《3,2,1...一起画！》为灵感，邀请观众成为“策展人”，用锅碗瓢盆等日常物品与线条结合，创作自己的艺术作品。塞吉认为，拼贴画的核心是“对比度”，是线条与实物之间的对话。这一展区充分体现了他的创作理念：艺术源于生活，又高于生活。
（图片由澳门文化局提供）
家长指南：如何带孩子体验这场展览
“线条魔法”不仅适合艺术爱好者，更是亲子互动的好去处。以下是家长带孩子参观的几点建议：
• 提前阅读绘本
如果孩子对塞吉的作品不熟悉，可以在参观前一起阅读《我等待》《我愛幼兒園》等绘本。这样孩子在展览中会有更强的代入感。
• 参与互动环节
展览中的“红鼻子变变变”“影子实验室”等单元设计了丰富的互动游戏。家长可以鼓励孩子动手创作，比如在“魔法策展人”区域拼贴自己的作品，或在“哈哈大笑盒”中畅快发挥表演天赋。
• 讨论情感主题
塞吉的作品常涉及生命、家庭、冲突等主题。家长可以借机与孩子讨论：“你觉得红线代表什么？”“打架后应该如何和解？”通过艺术引导孩子思考生活中的问题。
• 收集纪念品
展览设有任务护照，完成每个单元的任务后可兑换小礼物。家长可以和孩子一起集章，留下属于一家人独有的回忆。
（图片由澳门文化局提供）
结语：线条背后的深度与温度
塞吉·布洛克的艺术魅力在于，他用最简单的线条讲述最复杂的人生。他的作品既是儿童的快乐源泉，也是成人的心灵慰藉。澳门的这场展览，不仅展示了塞吉的创作全貌，更通过互动体验让观众感受到艺术与生活的紧密联系。
正如塞吉所说：“线条是我的工具，我的语言。”走进“线条魔法”，我们不仅看到了他的作品，更听到了他用线条讲述的故事——关于爱、等待、冲突与和解的故事。这是一场值得细细品味的艺术之旅，也是一次与童真和智慧的深度对话。( 谢逢蓓—童书版权和活动策划、译者 )
线条魔法：塞吉•布洛克的绘本游乐园
免费入场
地点：•ART空间，澳门文化中心一楼平台
展期：7月4日 – 10月7日
时间：10:00-19:00（18:30后停止入场。逢星期一休馆，公众假期照常开放。）
地点：妈阁塘片区 - 海事工房1号及2号
展期：7月4日 – 9月14日
时间：11:00-18:00
更多信息：www.icm.gov.mo/micaf
