策展人：王娅蕾
前言
见盈知空：王永成的创作
王娅蕾
王勃在《滕王阁序》中写道：“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数”。不同于西方理论中对完美、崇高和至理的追求，中国人似乎一向能非常自然地接受“水满则溢，月圆则亏”这样的道理，懂得盈与虚共存，消与涨同在。西方绘画十分擅长在一个固定的时间点上延伸画面里的空间立体感，用边边角角的暗示填满画面，像影子这样的存在也被填成实体用于造型。而中国的绘画传统更擅长在相对固定的空间里打通时间的前后关系，如用从“落”到“起”的运笔动势和从密到疏的线条排列方式带动观看的方向，或是采用移步换景的构图法让不同时间维度的事件出现在同一个维度的场景里。因此中国人观画的视觉核心往往不在“事”而在“势”——从山顶到山脚滑动的山势，从高瀑叠浪到平波缓流的水势，从鬓角眉梢到衣角指尖一气呵成的姿势。正所谓笔断意连，神聚形散。要造成“势”的动态，就必须有能让力量动起来的空间，正如有气压的落差才有风，有“空”之处，才有“气”的流转。
当代有许多画作用空旷的画面和凝练的焦点引导观者的视觉落点，以此表达观念。但王永成反其道而行之，从2008年起，他的画越来越满，单看画面本身简直可以说是层峦叠嶂、乱相丛生。颜色的饱和度越来越高，形体的塑造越来越狂放，到2018年的“山岗”系列与2020年的“草木”系列几乎到达顶点，如果以局部扫描的形式观画，每处方寸都有层层叠加的笔与墨，而且反差的色系几乎总是同时出现：黑与白、金与紫、桃花红与松石绿……似乎绘画只是为了推翻前人总结的色彩平衡之道，而不在乎最终呈现怎样的效果。然而在这样的满溢之下，在颜色形成的落差之间，有勃勃生机开始涌动。画布对色彩的容纳终归有限，在2022到2024年，王永成开始更多地描绘“树”“石”“草”“叶”的形体，但他描绘的不是这些形体本身，而是以这些最令人熟悉的日常之物作为载体，将颜色附着其上，以此为支架，为颜色的表现开辟出一层新的空间——如旷野中的孤木，让天与地的边际看起来更加遥远；如黑夜中的星光，让夜的背景看起来更浓郁。贯穿这几年时光的“隐匿的诗”系列很好地表现了这个变化的过程。或许是在已有的作品中感受到了这样的辽远之意，王永成特意以“月”“夜”“星”等字眼命名了一组作品，虽然作品主体依然是草木竹石，但以斑斓的色彩画出了“暗”的意象。
形愈满，意愈空。王永成的创作虽然多采用丙烯、油画等西画颜料，但他的画面始终不似常规油画那般凝固，而是永远保持一种流动感。换言之，站在他的画面前，观者始终能“看见”风。
2024年的“梳野”与“山野”系列无论主题、构图还是色调都可以看作2020年“草木”系列的变体，但有了完全不同的表达，用色更繁更厚，但画面更“薄”，空间的层次被压缩，原先接近真实视觉世界的立体空间被挤压交叠，甚至偶尔令观者产生“前者在后，后者在前”的视错觉效果。到2025年的最新系列创作，空间被进一步打开，甚至会有“天亦是地，地亦是天”的虚空感。但此时王永成画的依然是那些主题——树、石、草、叶，甚至用色也没有太大的变化，依然是黑与白、金与紫、红与绿……当你认为每个系列已经是画到极致，无路可进，王永成依然能从风中听见路，走向另一座山。
这也许与艺术家的心境有关，王永成总觉得自己画得还“不够”，因此始终在实验，在思考怎样画出主体的另一种形态、色彩的另一种表达、空间的另一种维度。常思者长于思，勤行者善于行，他最理想的画面或许还可以更满，满到用现实中已有的工具和载体都无法实现，但每当他以为自己走到极限，却发现前面还有路——每次去触摸极限的探索，都让他的“自我”领域进一步扩充，让他的极限被推向更远处。本次展览的主题“见盈知空”，不仅是对王永成画面风格的描述，更来自他创作态度的感召。盈是积累，是自我，而空是未知，是主动走向远方的动力。
艺术家
王永成，1984年生于山东莱芜，本科及硕士研究生均毕业于四川美术学院中国画系，现居湖南岳阳，任湖南理工学院美术与设计学院讲师；湖南省中国画学会理事；“漂移社”会员。
策展人
王娅蕾，策展人，艺术评论人。曾任A4文献中心主任，了了·艺术传播机构驻馆评论人；壹平方阅读公益图书馆负责人，壹平方讲堂主持人；《艺术世界》杂志社编辑、记者；四川新闻频率FM106.1《新艺术沙龙》主持人等。编著有《绘画事情：何多苓的艺术》（2023）、《从街头到语言:西南行为艺术》（2019）、《21世纪中国艺术简史2000-2018》（2019）、《贵阳叙事——贵阳当代艺术的发展史：1978-2012》（2012）等；策划展览有“虚步摇摆——A4馆藏展2024”（2024）、“拓取生活——重塑视觉的图景”（2024）、“传灯之聚——艺术的独行与相望”（2022）、“延宕意识：十人画展”（2021）、《慢未来》（2019）等；在《画刊》、《Hi艺术》、《外滩画报》、《艺术与设计》等专业媒体刊物发表多篇研究论文、批评文章及艺术家访谈。
