自五四以来至今，画界对于传统文化与西方文化、国画艺术与油画技法碰撞、融合的讨论和探究已近百年。近年来，画界多对传统文化的作用很是重视，对水墨复兴的呼声也愈来愈急。然笔者窃以为，国画艺术发展至今历经千年，其精神、其所载之道，虽至今日其作用也不过时。曹舒天先生，正是秉传统文化和国画传统之道，在汲取民间艺术和中西方绘画精髓中，成就他那迷人蓝印花，醉人江南景画作了。 　　画家简历：曹舒天，1950年出生于上海浦东，毕业于华东师范大学，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，浦东新区美术家协会副主席，上海东方书画院画师，上海书画院特聘画家，研究馆员。 　　记者：曹老师，我了解到您的画作历来讲究蕴含文化的内质，那么您此次来陇，甘肃的文化对您有什么样的触动呢? 　　曹舒天：此次来到甘 [详细...]

在中国传统文化的长河中，诗词歌赋和书画艺术无疑是其中两朵七彩浪花。 古代的嵌字诗艺术，也是中华民族传统文化的瑰宝。广义的说，按照修辞格"镶嵌"手法把特定的字嵌于诗篇的句首或句中，如人名诗、地名诗、药名诗、建除诗、八音诗、六府诗等都是嵌字诗。狭义的嵌字诗，专指嵌于每句句首的字能合成短句，并且别有意义的诗体，即"鹤顶格"，也就是我们通常所说的藏头诗。古代文人根据相关鸟类和昆虫身体上的一点红，来表示特殊意义镶嵌的文字格，即由于嵌入字或词的在诗句中的位置不同，嵌字诗又分又分为鹤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、凤尾等格。 从古至今，能够灵活自如运用嵌字诗来表达赞美、祝福、颂扬，同时又能把书法艺术与嵌字艺术完美结合于一体的，可谓是凤毛麟角，尤其在当代，更是寥若星辰；有着"中国嵌字一绝"之称的陈修远先生 [详细...]

　　关于刘益谦的负面新闻实在太多，多到令人对他好奇。究竟是怎样一个人，会招来如此多的“不待见”。 　　一席谈，大致有了答案。刘益谦说：“不需要美化我，但丑化我，我也不在乎。”在当下的媒体时代，作为旁观者，对于新闻漩涡中的名人，不必幻想，也不抱有成见。看完这篇访谈，或许每一个人都会有自己的答案。 　　刘=刘益谦 　　记=记者 　　记：你怎么看对你的负面评论? 　　刘：今天的社会环境特别奇怪。不是说我做的事很高尚，我也是个普通人，但不管是土豪也好，其它也好，不要以自己的标准衡量别人。每个人，不管是谁，都有他善的一面，也有恶的一面。 　　不是说今天开了两个美术馆，就需要别人来歌颂我。开美术馆 [详细...]

三象源起——破术归理 中国艺术网：您提出三象理论的时代背景是怎样的？当时美术界的环境如何？ 范瑞华：那是20多年前了，中国正处在改革开放初期，美术界的气候还不稳定。当时南京有一位艺术家李小山，发表了题为“中国画穷途末路”的文章，在美术界引起很大反响。还有艺术家提出“废纸论”，认为当代中国画家的作品是一钱不值。后来吴冠中先生站出来说“笔墨等于零”，他谈到中国绘画如今已没有思想和灵魂在里面，完全是程式化的东西，这样的笔墨就等于零。我是认同吴老先生的，因为不能单独的绝对的去讲笔墨，笔墨是有灵魂的，但它不能仅靠手上的功夫，最重要的是用思想去体现意境。整个来说，当时的美术界气氛是思考与混乱并存，众说纷纭，莫衷一是。 我也是画画的，在当时那种情况下我就思考，怎么办？总按照传统的路子 [详细...]

　　东盟艺术网：丝网版画、木刻版画及铜版画都是您拿手的艺术创作方式吗? 　　利国杰老师：能把一种画种做好就很不错了，版画非常复杂，每个程序都非常复杂，我的木刻版画以感性为主，我个人性格决定了作品的感觉，跟着感觉走并把它完善这就很好。版画以制作为主，它需要投入大量的时间去创作，并需要通过不同的程序与步骤才能把画做好。 　　东盟艺术网：那您在进行创作时，和传统的创作有什么不同吗? 　　利国杰老师：版画很讲究技术，概念比较死，但我的做法完全脱离了版画固有的一些模式，通常版画是在纸上创作，而我是在画布上。我的创作方法在版画的基础上实践了一段时间，比如木刻版画，别人的工具是刻刀，但我用的是电刨、电钻、锯子等工 [详细...]

花鸟画是中国画中重要组成部分，同样花鸟画具有独特的艺术表现力情与寄托情感的审美功能，给我们以美的享受，美的熏陶，美的追求。因此，通过中国花鸟画的欣赏，使我们对花鸟画的审美特征、艺术 风格、创作方法、表现形式、有所了解和认识，达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、提高艺术品味和审美能力，培养想像力和审美创造力的目的。倪殿军老师的花鸟画风格独特，在其创作历程中也经过了几个时期的探索和研究，下面让我们随着魅艺中国的记者一起来了解一下倪老师的花鸟世界。 记者：在您的写意花鸟作品当中，我们不难看出一份雅致且洒脱的心境，这是否与您的艺术历程有关？ 倪殿军：以前的绘画大都是大红大紫大绿，但是随着现实生活的改观，又经无数次的过实地写生，逐渐感悟到人们对艺术作品的需求，视觉感官是追求清淡儒雅的，于是就在色彩 [详细...]

众所周知，在“国际”和“民族”共同营造出中国设计所处的重要场域的当代，中国当代设计迎来了难得的发展机遇，同时也无可回避地面临着巨大的挑战，“全球化”“本土化”“世界性”“地域性”等概念既宣示着现实设计所处环境的复杂与多样，又同时成为设计实践与理论研究所不可或缺的基点。由此所连带产生的设计理论研究与设计实践认知方面的变化自然是前所未有的，尤其是“现代设计”在中国已经经历了三十多年的发展，期间的得与失虽然不间断地得到反思与纠正，但囿于“时间跨度”及“专业范畴”的局限，往往呈现出更多的“就事论事”的特点。随着时间的推移以及越来越多的设计学者对于这个方面逐渐投以关注的目光，使得整体的研究不仅越来越显现出科学系统的面目，而且其中的很多研究成果也显示出设计科学所应具有的前瞻性和社会使命感。 作为近年涌现出的代表性人物，著名设计 [详细...]

青不善修辞，却很真诚实切，从下面的访谈问题中就可以轻易看出。原本我以为一个聋哑的艺术家，会像贝多芬那样倔强，性格冷涩且不解人意。通过短短时间的接触与交流，竟发现青意外的体贴温柔、善解人意，像她的画一样，牡丹花安静又热情的盛开于白色瓷瓶上，闲雅、大气、繁华，相应的，青的性格在安静、宽容中又带着生命的喜悦和活泼，朝气蓬勃，恰恰照应了王右丞的那两句诗——绿艳闲且静，红衣浅复深. “本人于1985年出生，从小就酷爱画画，由于自身是聋哑人，任何学习都会难于常人，我只有加倍付出努力，用我的心去领悟每一幅画的意境，全身心地投入绘画学习中。”为了提升自己的绘画技能，吴艳青于2004-2006年研修于山东省特殊教育中等专业学校，学习工艺美术专业。毕业后在汉光陶瓷公司工作，工作6年多以来，具体做过陶瓷彩绘，釉下彩绘、彩绘勾线和汾水的工 [详细...]

邦瀚斯拍卖行（Bonhams）周二（7月22日）宣布，香港巴塞尔艺术博览会总监马格努斯·伦弗鲁（Magnus Renfrew）将离开巴塞尔组委会，重新加入邦瀚斯拍卖行。他将从九月开始担任拍卖行亚洲副主席和美术总监的职位。 “我为能回到邦瀚斯担任这个新的岗位而感到激动，我期盼能有机会在亚洲这个全球发展速度最快的艺术品市场中，将邦瀚斯打造成为一个业务增长最快的拍卖行。”伦弗鲁在一份声明中说道。 伦弗鲁在2008年被任命为香港巴塞尔艺博会创始人及总监之前，曾在邦瀚斯拍卖行担任当代艺术专家，任职7年。巴塞尔艺博会在2011年被巴塞尔艺博会控股公司MCH集团收购。 邦瀚斯拍卖行的联合主席罗伯特·布鲁克斯（Robert Brooks）在一个通告中表示：“我们很高兴欢迎马格努斯回到邦瀚斯 [详细...]

和两位艺术家约在开展前几个小时在画廊展厅见面，相对于没有参照的采访间，空间内的交谈或许更自由惬意。前波画廊将两人的作品分别布置于三个展厅中，两位艺术家的作品独立展示但又彼此呼应。 这两位艺术家的灵感都来源于大自然，然而他们探索这一主题的角度迥然不同。史晶的灵感来自从外太空鸟瞰世界的景象及层峦叠嶂的壮丽景观，但他并不愿意用传统的手法来表现这些主题。与之相比，吴笛笛则更专注于自然世界的微观组成，比如杂草、岩石、昆虫等等，并将这些细节充分展现在画布上。两人的作品在同一展览中形成了一个对话：一个“写意”，一个“工笔”，可谓相得益彰。 史晶：探索架上绘画更多的可能性 乍一看史晶的白色系列，与展厅墙面颜色并无二致的白色让人以为是抽象作品，但是当观看视角改变后，画面呈现出层峦叠嶂的壮丽景观 [详细...]

2014年“青年艺术100”将在北京农展馆隆重举办，这也是举办三届以来，“青年艺术100“第一次以最完整的面貌示人，从本届入驻农展开始，“青年艺术100”北京启动展计划每年定时定点举办，再塑品牌的影响力和辐射力，以巩固“青年艺术100”作为“青年艺术第一推广品牌”的业界地位。以下为2014年度“青年艺术100”项目执行总监彭玮接受媒体采访的内容： 问题=Q 彭玮=彭 Q：“青年艺术100”已经连续两年在798艺术区举办，今年为什么会将场地搬到农业展览馆？ 彭：“青年艺术100”至2011年启动以来，没有固定的场所。第一届是在地坛公园搭建艺术帐篷。当时是因为地坛每年都会有一个名为“创意点亮北京”的活动，机缘巧合之下我们便被邀 [详细...]

7月12日，孟阳阳个展“愿你被这世界温柔的对待 ”和吴鼎个展“实在的维度 I vs II”同时在成都那特画廊开幕（展览作品在线赏析）。这次展出分别呈现了孟阳阳近期创作的绘画和吴鼎的影像摄影作品，两位年轻艺术家分别用自身的艺术语言去抒发自身个人感受以及表达艺术观点。这次双个展看似两位艺术家之间没有太多互动，从各自的艺术创作理念来看则也完全不相同，但以单纯的男女性别来看正好体现了各自性别特色：孟阳阳用女性敏感的感性力去绘制作品，而吴鼎则是以男性严密的理性思维力去构建作品，可以说是男女之间的性格对话碰撞。 孟阳阳 《沿岸观色 》 布面油画 孟阳阳 《世界和其它地方》 布面油画 孟阳阳展览的绘画作品多以人为主题，艺术家通过平时对周遭人物的观察，生活感悟，以及本身对孤寂悲伤强烈的敏感 [详细...]

胡光灿，男，1977年5月出生于江苏连云港市，南京航空航天大学艺术学院讲师，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，南京市青年书法家协会理事。2003年毕业于徐州师范大学美术学院中国画书法专业，获文学学士学位；2007年4月毕业于南京航空航天大学艺术学院美术学书法专业，获硕士学位，同年留校任教。 胡光灿幼承家学，自幼酷爱书法和绘画艺术，遍临名碑名帖，篆隶楷行草五体皆擅，于行草书用工尤勤，受王羲之、张旭、怀素、颜真卿、徐渭影响至深，尤其是颜真卿雄浑厚拙的书风对其影响深远，近年于黄宾虹书法颇多研习，自有心得。胡光灿多年来对书法艺术矢志不渝，潜心研究领悟传统法度，书艺日渐精进。其作品严谨中透着灵动，线条劲拔而富有张力。胡光灿平时爱读书，勤思索，每有感悟必记于册，并常自作诗文以自遣之。 胡光灿的书法 [详细...]

唐勇力 中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师、全国政协委员，中央美术学院学术委员会常务委员，学位委员会委员，中国国家画院院委，中国艺术研究院博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国工笔画学会副会长，中国美术家协会理事。享受国务院特殊津贴专家。 问：中国画学院(含中国画专业、书法专业)考试科目中为何单独设立“书法创作”科目? 　　唐勇力：书法是中国画当中最重要的基础，它集中体现了中国文化的特征。从这个意义上来讲，书法是非常必要的一个科目。很多学生是从素描、速写入手学习绘画的，但是将来要从事中国画，就必须了解毛笔的重要性。 　　毛笔是中国画的一个载体和媒介，如果学生不懂毛笔或没有运用毛 [详细...]

外国人讲欧洲绘画是科学的，中国绘画是哲学的，这句话基本上是有道理的。文艺复兴时候那些画家，讲究解剖啊，光线啊，它是从科学来的。到后来，那些点彩派，印象派。也和科学有关系，点彩派几种彩色在一起。这和光学、色彩学有关，后来发展了，有的不符合科学。但是从科学变来的，反科学也以科学为根基。而中国画是道，中国文化哲学也是道，这一点。他们讲看出来问题了，但是如果考证，从原本的问题考证。他们还没有这个能力，所以中国的绘画。成为艺术的最早绘画确实和道有关系。当然汉代魏晋之前，中国绘画是不自觉的艺术，是没有理论指导的。没有理论指导的绘画是不自觉的绘画，而不自觉的绘画是以功利和政治的附庸为目的。我举个例子，自觉的绘画以审美为目的，因为绘画必竟要美，绘画的多种功能以审美为最基础的功能，没有审美这一点，不能成为艺术。你说它有教育功能，有认识功能，那标 [详细...]

全球化语境下对艺术历史的追溯，让我们回望了东西方艺术发展的渊源。今天，“凤凰艺术”将再次邀请中国美术学院副教授、批评家、策展人吕澎带我们继续东西方当代艺术史的探讨，挖掘隐藏在历史迷雾背后的真相。 今天，大多数学者同意欧洲中心主义已经并且必须寿终正寝【1】。不过，由于缺乏全球艺术史的理论框架，所以，欧洲中心论的惯习仍然潜藏在日常的观看、描述、分析与判断中【2】。事实上，早在20世纪80年代，就像新表现主义绘画一开始给西方当代艺术打了一个强行针但很快也退潮了一样，西方国家当代艺术的神话终止了持续产生吸引力的魅力，艺术史研究者越来越感到困惑，难以达成关于当代史写作的哪怕是相对的一致性。问题还不在于艺术的“高雅”与“低俗”之分，出现了像安迪·沃霍尔这样将普通商品转换为艺术品的波普艺术家【3】，基本的情 [详细...]

【编者按】“我画画从未有参照物，我的荷塘就在我心中。”这是陆春涛在他工作室里面对他的作品说的话；同时他还说：“我对艺术的执着与真诚，不亚于任何人。”让笔者为之感触。作为六十年代当代海派水墨画坛中一典型的个案，陆春涛的创作有着独特的个人语境；近年来他的“荷塘”深入人心，潇洒的笔墨、大胆的晕染，层层叠加的繁复，使画面充满意境且耐人寻味。他对于水墨艺术的探索从未止步，透过他的笔墨，我们可以窥视到东方美学精神和西方视觉审美的完美结合。 99艺术网：从1990年代到现在，抽象水墨、观念性和表现性的实验水墨都显现出艺术家创作的个体自由。作为当代水墨艺术家，您的创作从学术层面来说它体现了水墨的哪些当代性？是如何演变成如今的风格？ 陆春涛：我一直以来画的是传统（水墨），由于中间有段时期我暂时放下了画笔，后来重新把 [详细...]

【编者按】刚刚结束在北京今日美术馆开幕的“开门——王天德个展”后，艺术家又马不停蹄地为即将在苏州博物馆举办的个展煞费苦心。王天德对当代水墨表现形式与创作语言的探索经历了“圆系列”、“扇面”、“水墨菜单”、“中国服装”、“孤山”、“数码系列”到“后山图”等几个过程，他的水墨空间观念既是绘画，也是类浮雕。薄软的纸和一副磨蚀的拓片、古代书画拼接，艺术家用自己敏锐的感知力，将多种元素带来的不同感受浓缩到一件作品之中，有意识或无意识地探讨书写与再制造之目的。 99艺术网：王老师您好，首先要祝贺您在今日美术馆的个展大获成功，业界对您这次的展览评价都非常高。关于这次的展览，您将古代珍贵的册页、书画和当今的创作进行整合，通过碑、册和观念艺术三种形式对中国民间传世文献与文化传统做出了别样的解读。为何您会选择这种方式来呈现您的创作？ [详细...]

6月25日，7000多名游客参加了在切尔西皇家医院南院（South Grouds of the Royal Hospital Chelsea）举行的伦敦杰作艺博会的VIP预展。这是一个融合了艺术、古董和古玩的盛会，组织者把它安排在温布尔登网球锦标赛（Wimbledon Championships）期间举行，为的就是吸引“文化旅游者”和鉴赏家的光临。 “这个艺博会绝对是针对那些有额外可支配收入的人而举办的。”一位不愿意透露姓名的伦敦交易商评论道。几个藏家也表示，他们原本是为本周在伦敦进行的印象派和现代艺术拍卖会而来的。高调的参会藏家包括艺术家马克·奎恩（Marc Quinn）、摇滚巨星罗德·斯图尔特（Rod Stewart）、英国广告人、收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）和时装设计师汤姆·福特（Tom [详细...]

桑德罗简称：S 马军简称：M 黄敏简称：H S：你这个是怎么做的？ M：孟德斯鸠的书，陶瓷的，运用的传统的工艺，这样变成了一个不能读的书，只有看着这个名字想像它。 S：这个是国画？ H：这个是国画的画法，跟我爷爷有关系，我爷爷是学国画的。用油画来表达水墨，其实不太好表达。 S：有的人真的在躺着，有的人漂浮起来？是故意的？ H：是的，这些人打工的人在等火车的时候躺在 [详细...]

艺术明星杰夫·昆斯（Jeff Koons）首次纽约回顾展周五将在惠特尼美术馆美国艺术馆开幕。作为惠特尼美术馆在Marcel Breuer大楼的最终乐章，此后美术馆就将迁往Meatpacking区。这一展览包括超过120件作品，展示了艺术家从开始到现在全面的艺术生涯，如策展人Scott Rothkopf在媒体预展上所言，不少作品“真的是上周才完成”。 杰夫·昆斯最出名的就是他巨大的钢铁气球狗，还有对小装饰品的超大型重新创作。当然，还有臭名昭著的、如广告牌那么大的昆斯和他当时的妻子Ilona Staller，也即La Cicciolina，意大利艳星政客做爱的照片。 除了有时显得不吉，以及他作品挑衅的天性，昆斯经常谈起希望能够确认、而非挑战观众的品味 [详细...]

拥军万里边疆行，义务传授书法艺术到边防哨所，他的这一义举从94年至今，先后奔走于西藏、云南、青海、、新疆、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、广东等地的边海防哨所。在几十年的拥军生涯当中，书法、军旅生涯融为一体。书法又赋予了拥军书法家这另一重身份。他就是拥军书法名家—郭福江 郭福江1951年8月生于重庆江津。中国榜书艺术研究会会员；人民艺术家书画院副主席；中国艺术网艺委会副主席、中国当代硬笔书法家协会理事；重庆书法家协会、重庆作家协会会员；渝峰书画院院长；中国作家杂志签约作家；文化中国实力派签约书画名家，中国网“时代先锋”全国拥军先进人物，2012年和谐中国“十大具有社会责任感艺术家”，“2013《中国双拥》年度人物──‘社会拥军典范’”入围奖。 （ [详细...]

陈家坪：你的作品给人第一观感是比较抽象。我们知道，抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。那么，在你的绘画创作过程中，我想知道你是怎么经历这么一个抽象的过程？ 陈丹阳：我的抽象是从自然而来，自然中山川河流、花草树木有着丰富的变化。光线变化会产生不同的色调，人们置身其中会有不同的心境。人们喜欢欣赏美景。既然欣赏，就涉及到审美（我这样把自己想到的慢慢说出来，麻烦你去整理）。平时，我比较喜欢观察各种树木、花草在光线下的色彩变化，石头的坚硬质感、粗旷的纹理对视觉的冲击，他们在我的脑子里留下了印象。树枝、花藤缠绕，有力的线条产生的力度，让我去思考。回到画室，我会在纸上做各种色彩、肌理线条的实验。然后，就我观察自然时留下来的印象，进行比较。这些都是我早些时候，对抽象的探索和思考的经验。 [详细...]

陈家坪：为什么是中意当代艺术双年展，而不是以别的国家或城市来命名的双年展？ 季晓枫：因为这是中国和意大利，两个在文化上都自负得无以复加的民族。外来文化想要在这两个地方介入都面临难以想像的困难。区别在于，一个强大的传统仍然充满活力，另一种强大的传统已经死水一潭。其实，中意当代艺术双年展，从她被命名的时候就已经开始了。两个艺术家群体，两种特点此消彼长，很有意思。在意大利，新事物的成长是困难的，但是长出来之后就可能迅速茁壮；在中国，新事物的成长是容易的，但是长出来之后迅速僵死。但愿我们的艺术家们，能打破这个魔咒。 陈家坪：你是中意当代艺术双年展组委会总监，为了我们的艺术生活，中意双年展组委会团队应该做好哪些方面的工作？ 季晓枫：总体而言，组委会的工作方针是以艺术委员会的各项决策为核 [详细...]