写在前面的话：在刘菊清老师80寿辰以及从事工笔花鸟画教学和创作50-60周年的纪念日，她的人生轨迹以及教学和创作方面的成就，在庆祝新中国华诞60周年之际所显现的美术史的意义，已经超越了她自身。她所反映的时代，她和她那一代艺术家为了传统艺术在新中国的发展所作出的努力和贡献；她和她那一代艺术家为我们留下的无数代表时代的优秀作品，都成为20世纪文化遗产中的重要组成。而刘菊清老师这一个案的意义不仅仅是她在工笔花鸟画教学和创作上的具体的成就，重要的是她的艺术历程中与时代相关的部分，则是新中国美术史不可回避的重要的内容。 　　 ——陈履生《刘菊清：一个时代的个案》 　　人民网记者：鲁婧（以下简称“记者”） 　　刘菊清教授（以下简称“刘菊清”） [详细...]

一张普通的红，一把普通的剪刀，在林化强的手里变的不再普通。一开一合，一张一驰，一旋一转，便成为了一件艺品，《清是上河图》、《松龄鹤寿》、《沂蒙风情》、《沂蒙红嫂颂》这一幅幅脍炙人口的作品让人们记住了一个名字—林化强。随着2006年剪纸艺术被列入第一批“中家级非物质文化遗产”名录，林化强被评为道批山东省民间工艺剪纸传承人。近日，记者来到林化强家里，探访这几近失传的民间艺术。 “要剪啥，该怎么剪，都在脑子里了” 一进门，满屋的喜庆气氛扑面而来，首先映和眼帘的是四幅装帧精美的剪纸画，分别为春牡丹，夏荷、秋菊、冬梅、名为“春夏秋冬四季图”当将它们紧挨在一起，令人惊奇的一幕出现了：刚才的四幅竟能首尾相接，浑然一体，成了一幅“梅兰竹菊”图 [详细...]

主人公小传： 苏高升，甘肃礼县人，武警西安指挥学院政治工作教研室讲师，曾被授予"中国当代书画艺术家"、"当代杰出文人书法家"称号。 苏高升既是一位警官，又是一位书法家。 "大胆不失大气、下笔如令千军、运笔宛若行云，结体整似布阵"这是中国书法家协会理事、陕西省书法家协会主席、著名书法家雷珍民对苏高升书法的评价。 部队给了他创作的平台，滋养了他创作的灵感，而雄浑大气的书法作品成为了他军旅生涯的最好注脚。 五月的古都西安，春光明媚，姹紫嫣红。在武警西安指挥学院的书画创作室里，这位乡音难改的陇上汉子深情地说："是火热的警营给了我火热的激情，让我在墨香瀚海里茁壮成长。" 自幼酷爱传统书法的苏高升，入伍到警营时行囊里塞的满是毛笔和书帖。艰苦的训练之余，他总爱拿大地当 [详细...]

早在十几年前就与张长志相识，因为那时他同样是一名新闻记者，凭借自己对新闻的责任和对美术的研究，在圈子里很有知名度。而与他进一步相知，是在其辞掉了记者这个行当成为专职画家后，创作出了巨幅历史画作《矿难日记》——温总理弓腰安抚矿工遗属的体态和含泪欲哭的表情，悲痛欲绝的妇女，背景中伤感的矿难家属，整个画面都透着一种悲凉的凄美，令观者无不动容、感叹。 　　这已经完全超越单纯的美术创作艺术，体现出来的更是一种对社会的责任，一种对领袖的爱戴，一种对劳苦大众的情感。 　　年龄最小的创作组成员 　　张长志1963年出生在青州市一个普通的工人家庭，家里有六个孩子，其他姊妹都很听话，一心扑在学习上，只有张长志喜欢写写画画。外人很难明白，在那个吃饭都困难的年代，普通人家的孩子为何会对书画会产生痴迷，就连父亲也曾经强烈反对。 [详细...]

从意识到传统笔墨表达方式面对现实生活的荒诞和失落，到自觉地以自己的方式探索中国水墨语言的表现力，脱落掉越来越多的情节和梦幻，愈发给人物对象本身以格外的关注，雷子人看似失去了许多现实的真实，其实却得到了更深一层的真实，一种绘画本身能否在当代生活中安身立命的真实。 　　商报：您在中央美术学院学习的专业是中国画，对中国水墨人物画也有过系统的研究与梳理，作品中运用传统书画语言，但却蕴含着对当代人内在情感的解读与剖析。 　　雷子人：当代与传统并不矛盾，当代不一定反传统。任何事物的存在都有源头，绝非无中生有，当代是传统的衍生。同时，创作纯粹传统水墨画要有时代背景，上世纪80年代末期，我开始接触西方艺术构成，进行过一些实验性创作。那时，中央美术学院的学习氛围很开放，兼容并包，提倡试验性，但对教授传统绘画也不放松。学生时代，我的作品 [详细...]

刘国卿，字卿者，1944年生于德州，毕业于山东轻工业学院美术系，授业于著名国画大师李苦禅先生。现为中国国画家协会理事、齐鲁中国画艺术研究院院长。先后在菲律宾、韩国、日本，以及北京、上海、西安、广州、南京、兰州、大连等地举办画展，作品多次入选中国美协组织的全国大展并获奖，并被中国美协、中国美术馆、中央电视台等单位和国内外友人收藏。 中国写意花鸟画讲究笔墨和气韵，刘国卿积数十年的功力于笔端，创作的写意花鸟画笔精墨妙、流畅自然，彰显出其特有的艺术魅力。 作为李苦禅先生的入室弟子、当代实力派花鸟画名家，刘国卿的写意花鸟画继承和发展了苦老的绘画精髓，笔墨间透露出大师的艺术印迹，既沿续了传统笔墨的情趣与内涵，又透着现代的新意与气韵，画面结构从容大气，用笔率意洒脱。今日记者对其进行了采访，于方寸宣纸间见识了他的笔墨真章。 刘国卿先生自幼即习书画， [详细...]

记者：您怎么评价您父亲徐悲鸿的艺术成就以及在国内的艺术地位？ 徐庆平：中国近代出现了一批大师，我父亲是其中的一个，现在很难看见大师，或者说难产生大师了。中国有一句话叫“多难兴邦”，一个国家、民族到了生死存亡的关头，那个时代的精英们的精神和精力就会发挥到极致。1943年是我父亲创作的鼎盛时期，现在徐悲鸿纪念馆里1943年（癸未）的作品有一大批，而且件件都是精品。据我母亲廖静文所述，这批画都是在条件极其艰苦的环境下创作的。之所以有这样的成就，我觉得和那个时代有很大的关系。 我父亲的艺术理念是很明确的。他曾经讲过，艺术要追求真善美。追求真理，广博知识是每个人都应该做的，而艺术家尤其如此。表现人的绘画，画家的任务就是探人生之究竟；表现大自然奇美变化的绘画，画家要穷造化之奇。我父亲说过，绘画虽然是小技，但可以造大奇，可 [详细...]

记者：现在，您已是全国有名的书法家，小时候是怎么与书法结缘的？ 　　孙晓云：我家算是书香门第，妈妈觉得孩子就应该写得一手好字，所以我3岁就开始学习书法了。可能和书法有缘吧，在其他小朋友喜欢玩过家家、跳皮筋的时候，我已经很喜欢一个人静静地练字了。我一直认为，兴趣是关键，培养孩子的书法兴趣是最重要的。现在有一种不好的倾向，学书法就是为了培养书法家，太功利。 　　记者：你现在拥有很多“粉丝”，书法作品更是市场上的“抢手货”。在外人看来，您的字这么值钱，完全可以把家务活都交给钟点工或保姆，自己只管写字就行了。但据我们了解，你在家买菜烧饭，还给老人织围巾，很多家务活都是亲自动手。这是为什么呢？ 　　孙晓云：对我来说，烧饭做家务，就像别人唱卡拉OK，也是一种乐趣。我家楼下就是菜场，每天买菜 [详细...]

当今上海市郊接合部不仅是新上海人的栖身之所，亦是“南漂”艺术家的藏龙卧虎之地，曹安路十号桥的新泽源画家村可算典型一例。这里竹篱密密，房舍重重，参天大树迎门，曲水溪桥映户，这片“创意产业区”占地百余亩，集聚园林、花卉、赏石、雕塑、陶艺、兰花、书画等80余位各地人才，有来自黄土高坡的青年油画家李葆华、培植名品兰花进中南海展览的昆山鉴赏家徐晟巍、将传统陶瓷艺术注入现代陶艺理念的刘再明等，其中有一位颇有艺术造诣，以榜书、标草见长的书画家爱新觉罗 若兰。 爱新觉罗 若兰是满族、皇族后裔，汉名叫金若兰，祖籍辽宁，现年七十岁。“人生七十古来稀”，偌大的年龄缘何还要“南漂”上海？与若兰唠嗑，得知他退休笔墨后，本想以写字为主业，正是他圆书法之梦而能施展才华的最好年 [详细...]

　王如岱先生，出生于一九四五年，山东历城人。是我省颇具影响的著名书画家。先生自幼酷爱书法、丹青艺术，砚耕临池五十余载。先生为人厚朴、才思敏捷、勤奋好学而又善于创新，是一位文学功底深厚、艺术品位高雅，颇具胆识和独特见解的实力派书画家。 　　先生的书法宗晋唐，涉猎篆隶草楷，笔路宽阔、自成体系，对书画理论有较深的研究，故会思之处，皆能入微，尤擅草书。著名画家陈玉圃先生曾评价说：“及观其书，笔力纵横老健，气势雄强又使转自如，颇多晋唐风韵，余不禁啧啧称奇”。 　　画以传统入门，山水喜马、夏、唐寅，花鸟参任伯年。如岱先生懂诗词，能将自作诗词提跋与书画圆融一体，啄文入画，做到诗情画意两拈。所以能言心声、达人意、述文理，提高了画作的品位，使画作不流于形势的外在，与书法亦得相映之妙。正像东坡所说：“ [详细...]

中国国家画院院长杨晓阳 倡导中国风格 凝聚大师阵容 问：这次由文化部主办、中国国家画院承办的第九届中国艺术节全国优秀美术作品展主题是“中国风格·时代丹青”，对“中国风格”的强调，其实就是对中国传统文化的传承和发扬担当起一份责任，您是展览艺委会主任之一，请谈谈该主题的意义。 杨晓阳：经过了30年的改革开放，我国的综合国力大幅提升，伴随着经济上取得的巨大成就，政治、军事领域在国际上的地位也获得了前所未有的尊重。比较而言，中国文化的发展显然同我国的经济、军事实力是不相匹配的，已不能适应改革开放后中国发展的需求。在这种情况下，党的十七大报告对兴起社会主义文化建设新高潮、推动文化大发展大繁荣作出了全面要求和部署。实际上，美术在我国的繁荣和发展从未间断过。但是，为什么现在我国的艺术创 [详细...]

蔡元培在创立国立艺术院时曾对于艺术在人生命中的作用定言为以美育代宗教。中国自古对于艺术的态度是其对人的教化作用，中国画也因为儒家文化体现出温厚醇正和道家淡漫洒脱的特点。李唐的山水古卓劲拔，范宽的溪山行旅图，山峦仁静质厚，南宋马远，气质恬淡，晚明董其昌温润有气，这些古卷展现中国文化中一脉相承的艺术渊源，也体现着传统画家对于历史文化的理解和传承。 “以美育代宗教”，是谈人的价值观的，我们谈画家作品，也常谈画家风骨。艺术家的个人性情和品格都对艺术有着举足轻重的影响，而画家在艺术的浸染中也逐渐有了美育熏陶下的人格魅力。 郑碎孟先生出生于书香门第，他的祖父父亲和堂哥都善丹青。他在极年幼时喜爱绘画，常常伏于案旁看祖父挥毫，六岁时开始学习传统绘画，最初临摹《芥子园画谱》，后来又一直跟随大他十八岁的堂哥郑中才先生研习画艺，郑中才也是 [详细...]

明洪武年间，明太祖朱元璋下诏罢造龙团凤饼，唯芽茶以贡，散茶从此迎来了属于己的时代。伴随散茶的兴起，瀹茶法（即俗称的泡茶法）成为饮茶的主流。于是自明迄今，500年来，世间茶具“景瓷宜陶称为首”。尤以陶器中的紫砂，与茶文化水乳相溶，孕育紫砂茶具，引领茶具的潮流，一反先前的颓势，绽放出夺目的光彩，可谓“陶起千年之衰”。 一、走进宜兴丁蜀镇 宜兴位于江、浙、皖三省交界处，长江以南、杭州以北、上海至南京的中距点、太湖的西岸。我们一行宜兴紫砂寻源报道组，不远千里从郑州驱车赶赴宜兴，踏上紫砂文化之旅。 自南宋已降，中国的经济和文化的中心就已转移到江南。明清两朝，宜兴即是物产丰饶，文化鼎盛之地。历来宜兴陶瓷艺术与文人有着密切的渊源关系，从而使宜兴陶瓷，特别是紫砂艺术带有多彩多姿 [详细...]

初见陈景顺，和蔼可亲的面容，朴素的穿着，热情地接待了我们的到来，手边大本的资料手稿、古陶标本，俨然一副忙碌工作的状态。 “我搞古陶瓷收藏鉴赏不是为了盈利，是为收藏爱好者，收藏家们服务，为大家讲解鉴赏的常识，替他们把关鉴赏。”一句肺腑之言，道出了这位一再强调自己“穷并快乐着”的古陶收藏鉴赏专家对中国古瓷文化的不解情缘。 陈景顺，河南荥阳人，中国古瓷学会会员、陶瓷委专家鉴定组组长，长期从事民间古陶瓷的收藏与研究工作。民谚云：“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”、“汝瓷之贵，一片难求”，他不仅拥有汝瓷上百片，搜集到各个历史时期的古瓷标本上万片（件），还创办了河南第一家私人古瓷标本陈列馆，向国内、外古陶瓷爱好者及收藏家、学者等免费开放，引起了国内、外新 [详细...]

“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝。”这也许是人们对于中国美女最完美的诠释。美者，赏心悦目者是也。 　　鲍雯君的紫砂壶作品以工艺精细别致，线条挺括，造型比例协条恰当著称，堪称紫砂壶中的绝代佳人，深得藏壶家的青睐。 　　鲍雯君，出师国家级工艺美术大师顾绍培，国家级工艺美术大师鲍志强之妹，其创作的作品追求神、韵、气，曾多次在大型紫砂专刊上刊登，《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》等均对其进行过专题报道，中国工艺美术学会副理事长朱玉成先生评价其作品为“工艺规矩，做工地道，阳刚和柔美是她作品传递给我们美的艺术享受”。 师出名门 　　鲍雯君出身陶艺世家，从小就深受作为紫砂厂老工艺员母亲的熏陶影响。一九八二年，十八岁的 [详细...]

近日，《逍遥财富》艺术中国报道组采访了河南省嵩阳书画院院长宋卫国。 河南嵩阳书画院是河南省目前比较活跃的书画院。由于隶属河南省文化厅，书画院参与了许多政府组织的大型书画交流活动并产生了很好的社会效应和市场经济效应。宋卫国说，这正是书画院创办的初衷和目的。宋卫国严谨、传统的工作作风，使得书画院的事业蒸蒸日上，在全国业界名声鹊起。他的名声也越来越大，很多社会知名人士也是慕名拜访。己丑三月，春风荡漾。在河南省政府有关部门的特意安排下，台湾亲民党主席宋楚瑜会见了宋卫国院长。交谈期间，宋楚瑜还饶有兴趣地和宋卫国交流了书法艺术问题，笑说今后要做两岸文化交流合作的志愿者，为两岸共创双赢贡献力量。宋卫国向宋楚瑜赠送了《同根相连 宗亲和睦》的字幅。这一看似平常的民间交流活动经媒介一传播，瞬间在海内外社会各界产生了不小的影响。宋卫国的名字也再一次扣动了书画爱好 [详细...]

漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法，娓娓向人们展示着它独特的美。 沉迷于漆画之美的河南省君临文化传媒有限公司董事长刘晓东女士，本着传承民族文化、促进艺术交流的宗旨，挖掘开发以漆画艺术为品牌的纯手工制作系列产品，让漆画在市场上尽展其巧夺天工之美。 曼妙之美沁人心 刘晓东60年代末出生于书香门第，从小便对漆画有着浓厚的兴趣。踏入文化产业，刘晓东更加深刻地感悟到中国文化“淡泊明志，宁静致远”的境界。2008年底，一个偶然的机缘，刘晓东认识了几个和她一样热爱漆画艺术创作的朋友，他们在一起共同探讨，共同创作，让漆画这种古老的艺术焕发青春，并让漆画由纯艺术品创新为既是绘画又是工艺美术，既是纯艺术又是装饰艺术，既是艺术品又是商品的双栖性质 [详细...]

紫砂壶的制作已有五百年的历史，在亘久漫长的时光隧道，紫砂带着悠远朴实，满身温润款款而来，聚笼了氤氲缭绕的茶香，博大精深的文化，气韵灵动的技艺，堪与金玉媲美，为一代代雅人趣士所追逐，紫砂大师们在岁月里让紫砂工艺达到极致。 中国紫砂艺术节，我们有幸采访到了顾景舟大师的首席弟子王洪君。王洪君做工严谨，深得顾大师真传，其顾派作品惟妙惟肖。 顾派传承 　　艺术当随时代，紫砂壶艺亦然。王洪君1955年10月通过考试进入紫砂工艺厂，先随名人吴云根学习了半年紫砂造型，而后与师兄高海庚等五人随顾景舟大师学习了两年半壶艺，毕业后与师姐高永津带徒二十多人，又随顾景舟从事了一年技术革新。 王洪君的紫砂艺术风格，基本上继承顾派传统，线条规整、棱角分明、造型合理。顾派紫砂，要求十分严格，一定要掌握得恰到好处，各方面都要到位，比例协调。 [详细...]

性情豪爽的韩立杰先生，有生以来遇见紫砂壶的第一面，就发自内心地钟情于这种集诗词、绘画、陶刻、手工制作于一体的紫砂陶工艺品。由喜欢开始，年深日久渐至于痴迷，由此踏上了潜心研究和收藏宜兴紫砂壶漫漫艺术之路。自打那时起，他的生活便烙上了两条清晰的轨迹：一条是围绕自己的工作公转，一条是围绕紫砂壶的收藏自转。公转是工作需要，为众人服务；自转完全是个人兴趣所在，乐在其中。买壶、赏壶、玩壶融入了他的日常业余生活。经年浸淫紫砂之道的他，从紫砂收藏界芸芸众生中脱颖而出，声震豫北，名播中原。 因茶结缘 情定紫砂 2003年，韩立杰先生的妻子罗进女士，经多年茶叶行业历练，开设了新乡第一家品牌茶叶运营店“紫香茗茶庄”，生意日渐兴隆，成为中原茶行业豫北地区的窗口单位，慕名而至的顾客纷至沓来。俗话说得好，“茶、壶不分家&rd [详细...]

来到长城书画院，浓郁的墨香扑面而来，第12回“拳拳五人展”刚刚在这里落下帷幕。如今，“拳拳五人展”已经叫响河南，并走向全国，成为了中原书坛上一个响亮的书法活动品牌。在书画界小有名气的长城书画院，让曹云忠颇感欣慰，他向我们讲述了长城书画院的成长历程。 挥洒遒劲 抒写长城书画 当年，从武警总队退下来之后，曹云忠并未安享晚年，他希望能够“老有所乐，老有所为”。于是，曹云忠利用闲暇时间练习书法，打算和几位爱好书法的老朋友一起成立一所书画院，于是作为一家定位为军旅书画院的长城书画院于2006年八一建军节正式成立了，书画院一成立就举办了“名人名作书画精品展”，引起业界广泛关注。 曹云忠说，长城书画院最初的创办宗旨是为军旅书画家、书画爱好者提供 [详细...]

王国安是“炎黄阁”画廊的创始人。初见王国安，给我们的感觉就是一个精神矍铄的文化人。交谈中，我们感受到王国安对书画收藏的执着热爱。 创办“炎黄阁” 从小便喜欢书画古玩的王国安，八十年代到了广东，开始从事国际贸易的生意。做着现代化的生意，办公室却完全装扮得像个古董店，里面书画古玩应有尽有。1997年回到郑州后，创办了目前经营的“炎黄阁”画廊。 “炎黄阁”的发展是一点一滴慢慢积累的过程，刚开始的起步是非常艰难的，画廊原来的位置在郑州城南路上，因为城南路商都文化街的定位吸引了王国安。谈及画廊的运作，王国安说：“做文化的，不能急于赚钱，需要一点一点积累，这是个漫长的过程。画廊，乃至各行各业永远都是本读不完的书，需要我们慢慢摸索。 [详细...]

在诸多的紫砂名家中，高建芳被陶艺同仁视为“象形壶艺第一传人”，她经过三十多年的紫砂壶制作技艺的潜心摸索，传承了中国紫砂工艺美术大师蒋蓉的制壶流派风格，延续了清代康熙年间花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派，作品颇具官窑风范，并在传承大师精湛紫砂制壶技艺的基础上不断创新，形成了宜兴紫砂“高派象形壶艺”制壶风格。 高派象形壶艺 　　1956年出生于江苏宜兴的高建芳，毕业于东坡书院，供职于江苏省宜兴紫砂工艺厂研究所。曾两度在清华美术院进修深造，受到韩美林、张守智、杨永善等美术大师的悉心指导。高建芳是中国紫砂工艺美术大师蒋蓉的高徒，跟随蒋蓉大师二十年，好学上进的她，在追随大师的岁月中，对大师精湛的制壶技艺仔细揣摩，领悟大师的制壶艺术思想，充分吸收蒋蓉大师制壶流派的艺术养分。多年制壶技艺的刻苦研习 [详细...]

宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世，秉承着传统技艺的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工迅速成长，紫砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣，紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。历史在发展，社会在前进，艺人在创新。 紫砂壶由明至今，经历代紫砂艺人及众多文人雅士的不断锤练创新，积淀了丰富的文化内涵。在“2009河南首届紫砂艺术节”上，我们采访了青年工艺美术师夏朝君。 创新中求发展 1979年生于江苏陶都之乡的夏朝君，从小便受家庭文化熏陶，酷爱紫砂艺术，用心学习紫砂理论，研读过诸多古陶名著，并且拜访了很多紫砂名家，虚心求教。 如今在严师高级工艺美术师王鸿君的精心传授下，所制的壶艺作品构思精巧、技法独特、工艺精湛、自成一家。 一把好的紫砂壶，往往集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术 [详细...]

2007年元月，华夏美术馆是在河南省大力发展文化产业，鼓励民营资本进入文化产业的背景下创办。美术馆的创办引起中原书画界的广泛关注，这家号称有河南省最丰富书画名家作品馆藏的美术馆有什么样的创办背景？有什么样的运营理念？这些是《逍遥财富》杂志和华夏美术馆馆长胡聚堂对话的主题。 美术馆初创 谈起华夏美术馆建立的初衷，胡馆长如是说：“一开始，并没有什么太明确的目的，由于美术馆主要创始人张怀彬很早就从事书画名家作品的收藏，是国内各种书画拍卖会上的常客，也因此收藏了不少好的作品。出于对艺术的热爱，张怀彬决定搞一个美术馆，想把这些代表着中国传统文化基因的书画作品展现给大家。美术馆最初的定位就是公益事业，这是它与社会上各种画廊之间最大的不同。” 收藏定位 谈起华夏美术馆的基本定位，胡馆长说：“全国 [详细...]