从17岁开始紫砂之路，到“壶一把”工作室的“满树桃花”，沈建芬以自己对紫砂的无比热爱和专业制壶技艺成就了一次又一次的成功，以简洁丰富、形、神、气、韵俱佳的紫砂作品风格，得到了众多紫砂大师和紫砂收藏家的好评。 紫砂情缘 　　17岁，青涩的花季雨季，很多人还沉浸在张扬的青春里。1981年，17岁的沈建芬就进入江苏省宜兴紫砂工艺一厂学习，拜壶艺泰斗俞国良传人、朱可心大师高徒倪顺生（紫砂工艺美术大师、江苏省工艺美术名人）为师，并得到顾景舟、蒋蓉、徐汉棠三位大师的悉心指导，在紫砂路上开始了漫漫旅程。在紫砂一厂学习的过程中，沈建芬幸运地结识了能够和她携手一生的人。 　　张明文和沈建芬同为倪顺生的徒弟，两人在一起相互学习，相互指导，终于，两人喜结连理。沈建芬制作的紫砂壶以光货为主，张明文以花 [详细...]

宜兴紫砂是紫砂领域的一枝奇葩，细腻的材质、精湛的技艺撼动着人们的心灵。紫砂高级工艺师吴亚平在紫砂领域里孜孜不倦地追求着，在壶艺的制作和创新上不断探索，用赤诚的热情浇灌着紫砂的艺术之花。 精心感悟 不断升华 　　吴亚平1940年出生于江苏宜兴，1956年进入宜兴紫砂工艺厂，跟随名艺人陈渊福学艺，1958年拜顾景舟大师为师，同时负责紫砂厂技工的培训。1980年，受河南省宝丰县政府的邀请，吴亚平担任宝丰县紫砂工艺厂厂长。1989年任河南省平顶山市紫砂工艺厂厂长。1989年在顾景舟老师的介绍下，到北京韩美林工作室与韩美林老师合作设计制作紫砂茗壶。1992年回到宜兴，这一年他创建了自己的紫砂工作室——壶缘轩。 　　怀着弘扬紫砂艺术文化的强烈信念，吴亚平将宜兴古老的紫砂艺术的种子散播在中原大地上并使其潜滋暗长。在 [详细...]

紫砂或优雅，或古朴，或方正，或饱满的造型承载着工艺美术师多年的心血，紫砂虽为静物，却在无声中孕育着诸多的情愫。中国工艺美术大师顾绍培受潘春芳等老师的启蒙，50余年来在紫砂艺界鞠躬尽瘁，为宜兴紫砂——这朵中国陶瓷艺苑中的奇葩添加了一抹抹柔媚与绮丽。 道法自然 妙作心造 　　受家庭的影响，出生于陶业世家的顾绍培从小就对紫砂陶艺怀着满腔的热情，带着这份热情，以及师傅辈的谆谆教导、言传身教，顾绍培炼就了扎实的基本功。 　　1958年，顾绍培进入宜兴紫砂中学学习，在潘春芳教授的启蒙下缓缓开启紫砂之门。1959年顾绍培进入紫砂工艺厂，边学习边实习，1962年学徒毕业。自此，开始了自己的紫砂之路。 　　“道法自然，妙作心造”，一幅笔走龙蛇的对联流露着顾绍培对紫砂创作的感悟。顾绍培的作 [详细...]

一捧泥巴注定了一个人的成长，一捧泥巴决定了一个人一生的事业，董亚芳与紫砂之缘亦从一捧泥巴开始。对泥巴的喜爱让董亚芳立志长大要做艺人，在母亲的熏陶下，董亚芳已从玩泥巴的孩童成长为国家级工艺美术师，她的作品被海内外众多收藏爱好者珍爱和收藏。 从泥巴到紫砂的制壶情缘 典雅秀丽的江苏宜兴诞生了一代代优秀的紫砂艺人，国家级工艺美术师董亚芳，亦是出生于碧水蓝天的宜兴——蜀山。 孩提时的董亚芳和别的孩子一样喜爱玩泥巴，而她对泥巴的喜爱注定了她将要与泥巴相依相伴。董亚芳的母亲是一位制陶的老艺人。18岁从学校毕业后，受母亲的熏陶，董亚芳练就了一手扎实的基本功。1985年，董亚芳进入宜兴紫砂工艺厂学艺，师从高级工艺美术师鲍利安。勤奋好学、刻苦钻研的董亚芳很快被应邀到各陶瓷厂进行技术辅导。1985年，应江苏如皋艺术 [详细...]

紫砂与雕塑融为一体，将栩栩如生的人物刻画于端庄典雅、俊美清秀的紫砂壶上，将茶文化与紫砂文化生生不息融合演绎，史小明乐此不彼。 雕塑融于紫砂 史小明出生于1970年，奶奶和母亲都从业于紫砂，因而史小明从小就对紫砂钟爱有加。1989年高中毕业后，史小明进入宜兴紫砂工艺二厂，师从中国工艺美术大师徐秀棠学艺。1993年，徐秀棠先生与日本陶艺家高桥弘教授合作组建长乐弘陶艺有限公司，史小明开始在长乐弘从事紫砂陶艺设计创作。2008年，他被评为无锡市“十大杰出青年”。 作为紫砂雕塑巨匠——徐秀棠老师的贴身弟子，史小明在雕塑上取得了很大的成绩。他的雕塑主要以观音像为主，面容端庄慈祥，独具无量的智慧与神通，大慈大悲。 近10年来，史小明从以雕塑为主 [详细...]

灿若锦云的江苏宜兴，世代从事紫砂艺术的家族不胜枚举。中国工艺美术师顾绍培之女顾婷及女婿汤杰，在顾绍培大师的带领下，在江苏宜兴这片沃土上并肩相携，与紫砂为伴，在宜兴市陶园阁紫砂研究所绽放着自己的热情。 陶园一杰 汤杰，1972年出生于江苏宜兴。在陶都成长，身上自然沾染了不少紫砂陶的气息。1992年，汤杰进入宜兴锦达陶艺有限公司艺培中心学习紫砂制壶技艺，后经层层选拔被挑选送进特艺班进修。 隐雅如娴人的紫砂，将诸多热爱紫砂的年轻人连结在一起。以紫砂为媒，汤杰与顾婷走在了一起。1995年，汤杰进入中国工艺美术大师顾绍培工作室进行深造。1997年，汤杰与顾婷结为连理，两人在紫砂的道路上相濡以沫。在工作室深造的同时，汤杰还接受南京艺术学院吴山教授造型装饰设计的专业培训，2007年，毕业于江苏广播电视大学工艺美术专业。 在 [详细...]

宜兴紫砂自古美名远扬，古朴不乏典雅、俊美不失庄重的紫砂壶惹得多少人爱不忍释。实力派高级工艺美术师葛陶中，不断探索紫砂之精华，融传统与现代元素于一体，端庄凝重又不失时代感，制作出无数简练精美的作品。他的作品曾多次获奖，并多半销往国外，深受国内外紫砂收藏者好评。 简练之精卓 美丽的江苏宜兴，孕育了无数紫砂艺人。1957年，诞生于这片热土的葛陶中与紫砂也有一份不可言说的情缘。1976年6月，葛陶中进入紫砂工艺厂，跟随高级工艺美术师李碧芳学习紫砂的制作。1978年，经考试遴选，他从众学徒中脱颖而出，被送往紫砂研究室进行深造，师从沈蘧华老师，这一年葛陶中21岁。在研究室里，技艺出众的他受到工艺美术大师顾景舟的贴身指点。从此，葛陶中一直跟随顾景舟大师从事紫砂陶的创作。 顾景舟大师在技术上、文化修养上的严格要求，对葛陶中影响至深。 [详细...]

我的所有作品，不管是写实还是抽象，不管是精致还是粗鄙，都是我追求艺术梦想的一个脚印。面对列祖前贤仰为观止的神来手笔，面对藏家欣赏期盼的殷殷眼神，我一无所峙，唯有殚精竭虑，奋力前行…… ——史云棠 前期，在郑州，2009中国中部（郑州）茶业暨紫砂工艺博览会上，《逍遥财富》杂志独家采访了国家级工艺美术师、中国工艺美术学会会员史云棠。这位深受国内紫砂壶藏家喜爱的制壶名家行事极为低调，“对自己的紫砂壶作品负责，认真做好壶，为紫砂壶藏家奉献高水平的作品”是史云棠的紫砂壶制作艺术信条。 竹韵盎然 气韵灵动 1968年，史云棠出生于美丽的陶都宜兴。1984年，年仅16岁的史云棠从学校毕业之后，通过考试 [详细...]

在河南首届紫砂艺术节上，新一代紫砂领军人物吕俊杰与其父——当代壶艺工艺美术大师吕尧臣联袂合作的紫砂作品“生生不息”，寓意为“天人合一 生生不息”，成为中原众多紫砂壶爱好者关注的焦点，如此浑然天成的作品正是出于“吕派壶艺”。 创新“吕氏绞泥” 吕俊杰生于紫砂艺术世家，师从父亲吕尧臣，传承了父亲很多的艺术风格，同时又将属于自己的思考融入到作品中，业界人士将父子俩一脉相承又各具特色的艺术风格称之为“吕派壶艺”。 对“吕派壶艺”影响较大的是“吕氏绞泥”。在吕尧臣经历过漫长的探索过程后，他将紫、红、黄、绿陶土绞在一起，这三种颜色的 [详细...]

艺海无涯，学无止境，中国的紫砂工艺有优秀的传统，中国工艺美术大师吕尧臣，以其逸群的技艺，自由驰骋于艺术天地，他数十年来潜心研究紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。 师从名家 推陈出新 吕尧臣早年进入丁蜀镇紫砂工艺厂，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心等前辈大师的指导，开扩了他对紫砂工艺的视域。艺无止境，吕尧臣没有陶醉在大师这个耀眼的光环下，转益多师，反而促进了他的紫砂技艺较快地走上成熟的道路。 吕尧臣的艺术风格以古典、浪漫，继承与创新著称。继承是个淘沙拣金的过程，创新则需要胆量和智慧。 [详细...]

经过60个春夏秋冬的洗礼，徐汉棠已从当初的一名学徒成长为如今的中国工艺美术大师；60年的从艺生涯，他用双手描绘紫砂素雅的情愫，以满腔热血浇筑紫砂以鲜活的生命力。 《逍遥财富》报道组有幸采访到徐汉棠，探访他的紫砂艺术之路。 师从名家 沿袭经典 1932年，徐汉棠出生于陶艺世家，自幼耳濡目染，在父母的影响下对紫砂满含热情。1948年，徐汉棠从东坡中学毕业之后，跟随父母和舅舅学习紫砂陶艺。1952年，拜顾景舟大师为师。1960年3月，徐汉棠跟随师父顾景舟一起进入紫砂研究所，开始专门研究紫砂造型的设计和创新。徐汉棠深知，理论与实践的结合才能打造最卓著的紫砂作品。1975—1976年，徐汉堂在中央工艺美院陶瓷系进行深造。1984年，徐汉棠在宜兴紫砂工艺二厂担任总工艺师、紫砂研究所所长。 徐汉棠从事紫 [详细...]

从艺四五十年来，一块普通的泥巴在汪寅仙手里千变万化，她的作品被世界六大博物馆收藏，而且被选为国家领导人出访礼品。她是现代陶艺名手，是中国紫砂界的大师。宜兴紫砂陶制作技艺是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一，而其传承人正是中国工艺美术大师——汪寅仙。汪寅仙运用自然法规将自然界中的物体去粗取精，加工提炼，创意鲜明，内涵丰富，深蕴传统文化之精华，在紫砂艺术道路上散发着势不可挡的光芒。 花货创新 巧夺天工 　　1943年，汪寅仙出生于江苏宜兴丁山丁南村，1956年考进宜兴紫砂工艺厂，刚进厂受老艺人吴云根的启蒙，开始从事紫砂事业。后来跟随朱可心老师学习紫砂塑器造型设计，退休后还创建了自己的工作室。 　　好学上进的汪寅仙，14岁开始学习紫砂陶艺，17岁时就已成为紫砂工艺厂的辅导老师。汪寅仙跟随过的老师大都是 [详细...]

国香茶城，B区21号，白底黑字的门头，气势非凡，著名书法家王九朝先生的题字“原道茗茶”倍显遒劲有力。 原道茗茶，是取“道，万物的本原”之意而命名。除了武夷岩茶及茶具的主营业务外，这个茶店还有另外一个身份——中国古琴协会会员单位“原道琴院”。中国最正宗的韵味十足的武夷岩茶加上华夏音乐的上古之音，原道茗茶向消费者传递了这样一个信息，在这里能够喝到上好的岩茶，还能够在此学琴、听琴。共赴“雅集”，品甘醇茶香，拨弄琴弦，闻余音绕梁。 拜访了原道茗茶的主人——韩朝，我们对原道茗茶有了更深的了解。 益友清谈 原道之始 店内醒目的位置悬挂着著名书法家王九朝先生为原道茗茶亲笔撰 [详细...]

作者：王洛林 储集泉，号陶缘主人，高级工艺美术师。一九五四年生于江苏宜兴名门望族。先祖储南强乃宜兴政治、经济、教育、文化界著名人士。一九七一年进入宜兴紫砂工艺厂。师承高丽君，范洪泉二位花货名师。并自习书画。得到花货大师朱可心的青眯与指点。作品讲究形式与内涵和谐一体。不断追求新的境界，永不满足。他先后于一九八三年、一九八五年参加中央工艺美院“紫砂造型制图班”、“公司业务技术培训班”学习。于一九八九年结业于中央工艺美院“陶瓷造型制图班”。他擅长紫砂花货塑器，堆雕、嵌贴。得心应手、造型灵秀、生动活泼、富有时代精神。创作精力旺盛不衰。一九九七年起，在传统花货技术基础上，借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法。兼容并蓄、不断探索。逐渐形成自己独有的融诗、画于一体，面目全新的 [详细...]

解说：紫砂壶受到历代嗜好饮茶人士的青睐，除了得益于它优美又不失古朴典雅的造型艺术外，作为陶器本身，它还有着很多其他陶器和饮茶器具所不具备的优点。　　用于制作紫砂壶的陶土与其他陶土有着不一样的结构，烧制后的成品紫砂壶具有双层气孔结构，这使得壶内壶外的世界始终处在一种和谐平衡的交流过程之中。泡茶时，既留住了茶香使之不至外溢，又为壶自身的自由呼吸提供了空间。在暑日中，壶中不会因积聚太多的宿气而使茶水很快地变质变味。在冬日里，突然注入开水时，紫砂壶也不会因为冷热的急变而炸裂。 同期（咸平）：我们古人评价紫砂壶是饮茶中的最佳器皿，而且用好的紫砂壶的一般都是有身份的人，达官贵人、文人雅士，所以紫砂壶文化的发展再加上有许多文人雅士的参与，让紫砂壶更加融合了我们中国很多的传统文化。再有紫砂跟其他的器皿不一样，它越用越光润、圆滑，到最后像一种很润的玉质，它不断的变化 [详细...]

　施丹[以下简称“施”]：孙老师，您好!首先感谢您接受《学院雕塑》的采访。您博客中最新上传的文章《中国高等雕塑教育八十年》正是关于中国“学院雕塑”的发展情况，故而先请教您几个有关“学院雕塑”的问题。您如何定义现在的“学院雕塑”? 　　孙振华[以下简称“孙”]:“学院雕塑”可能是一个容易引起歧义的概念。在西方艺术的历史上，“学院派”曾经是“保守”、“僵化”的代名词;另一方面，学院派又是“正宗的”、“正规的”、“有良好传统的”。 　　在中 [详细...]

单纯跟邹跃进谈论策展实在觉得“屈才” ，因为身为策展人的他，还兼任多重身份，既是学者，又是教师，既是理论家，又是批评家。走进邹跃进的办公室，我立刻“闻”到一股浓重的学术气息。桌子上、书橱里、沙发上，横七竖八地摆满了各种艺术杂志、艺术画册、专业书籍。邹跃进就坐在他靠窗的办公桌边，背对着我，左手拿着他那刚刚抽了一半的烟，右手拿着一支黑色签字笔在纸上谨慎地写写画画，俨然丢勒版画中圣哲罗姆的模样。显然他太专注于手中的工作了，以至于没有察觉到我已经走到了他的身边。我很不识趣地向他打招呼，打断了他的思考，他不仅没有指责我的唐突之处，反而立即放下手中的工作，亲切地招呼我到沙发前坐下，准备接受我的访问。访谈的过程中，邹跃进都一直保持着和蔼可亲的笑容，我不禁感慨：多么平易近人的一位学者! 　　策展是一种 [详细...]

7月6日，由嘉德在线和北京时代美术馆联合主办的楼上青年——2010青年批评家提名展学术研讨会在时代美术馆举行，嘉德在线总裁陆昂以及吴鸿、杭春晓、何桂彦、段君、刘礼宾、杜曦云、王春辰、鲍栋、盛葳9位当下颇具活力的青年批评家到场参与讨论。 　　作为“楼上青年——2010青年批评家提名展”的总结，本次研讨会主要围绕“青年批评家与当代传媒的新型关系”、“青年批评家群体认识论上的合一性以及批评方法上的差异”、“第四代批评家的理论研究与展览实践”等议题展开，在批评家们各自发表的观点与相互讨论中，对提名展、批评家以及如何与媒体形成良好互动进行了深入探讨和提升。 　　提名展不仅是提个 [详细...]

　要整理与描述女性艺术家现状，我们不能不回望中国当代艺术史，那风起云涌的80年代、蓬勃兴盛的九零年代、以及高歌猛进的新世纪直至今日，尽管只有短短的几十年，她们的脸孔她们的画作，惊才绝艳吹气如兰都已作为历史写进记忆。 　　“女性艺术家”与“女性艺术”的说法在语汇上就如同“当代艺术”这个词在如今不再中性，而是一种被有意保持的模糊态一样，带着一种大家心知肚明的特殊指向，反映出民众在男女性地位问题上由于历史原因而产生的思维惯性。尽管今日女性地位在社会生活中几乎已经与男性平起平坐，但在男性长期占据主导地位的生存环境中，无可否认任何领域中的女性群落都被冠以了别样的关注。这种关注从男性角度看，可归为由于历史优越性而产生的新鲜感与指导欲，从女性自身看则是对平等地位的渴望。的确，两 [详细...]

引子：烟波浩淼的太湖，在潮涨潮落里，不知淘尽了多少江南往事。天地悠悠，逝者如斯。一把五色土，一壶风雅颂，不知传承了多少紫砂艺人抟土搏陶的故事。 东临太湖，醉陶雅舍。琴棋润墨，撩抒心中意；啜茶听雨，坐看烟波起。 从艺五十余载，昔日头角峥嵘的少年，如今已是两鬓填霜，然而一路而来，对紫砂艺术的追求，依然坚定。不断创新，开拓进取，吕竹风采绞泥韵，拟人造境意传神。在岁岁的花开花落里，吕尧臣以陶为伴，将心中的万千气象化作一把把紫泥新品，谱写着一篇篇紫玉金砂的春秋大义。 篇一：艺海掠影 陶都：吕大师您好，在您的艺术简历中，常常可以看到“吕竹”之称。能谈谈那时候的从艺经历吗？ 吕尧臣：1958年，当时刚进厂的时候，还没有开始做茶壶，跟前面进来的同 [详细...]

从延安鲁迅艺术学院走来的陈伯希今年已是88岁高龄，88岁的陈伯希从事美术工作整整70年，是甘肃当代美术事业的重要奠基人和开拓者之一。 　　年近九秩的陈伯希至今仍笔耕不辍，他的版画、国画、书法、篆刻作品在国内外享有盛誉，既受到收藏界的追捧，又深受普通群众的喜爱。 　　最近，这样一位书画大家的内心多少有些忐忑。他即将迎来自己人生的第一次个人画展：“对我来说，来看展览的每位观众都是一面镜子，观众这面镜子是客观的。哪幅画是垃圾？哪幅画有灰尘？是垃圾就要扫掉，有灰尘就要洗掉。群众喜欢，我这70年才算没有白吃饭。” 　　第一次个展 　　1939年，陈伯希奔赴圣地延安，进入鲁迅艺术学院专攻美术创作，到今天，整整70年。“70年是一个漫长的过程。70年，绘画是我唯一的本领， [详细...]

6月27日，中国美术馆隆重推出 “山情水意——徐培晨中国画展”。徐培晨精于山水、人物、花鸟，尤擅丹青猿猴，他将猿猴与山水、花卉的画法有机结合，并赋予人性的情感，活灵活现、栩栩如生。此展共展出59件国画精品，全面展示了他从艺几十年来的艺术成就，也是他的作品相隔18年后再次走进中国美术领域的最高殿堂。为此，本刊记者走访了徐培晨先生。 记者：请您结合个人画展谈谈在书画创作中的体会和见解。 徐培晨：我从艺、从教已经有几十年了，今年正值一甲子。我想以此为契机，把自己几十年来在艺术道路上不懈探索的作品拿出来，向首都乃至全国的同道做一次交流和汇报，同时也是对自己的一个小结，希望以此迈开新的步伐，更上层楼。展览作品题材比较广泛，有山水、花鸟、人物等，既有80年代早期作品，也有去年到今年 [详细...]

“岁月如歌——或热情豪迈，或激越磅礴……岁月无情——不眷恋你，也不偏袒我……岁月有情——成就了你，也成就了我……”近日在北京中国美术馆落下帷幕的“岁月如歌——张海书法展览”，以一首自作散文诗作为前言，将络绎不绝的观众带入中国书法家协会主席张海的艺术世界。 展览：细处见情 微处见妙 谈起此次展览，张海抚今思昔，一方面感叹岁月如水，事业无穷，人生有限；一方面庆幸生逢盛世，因此，“乃以如歌之书法岁月，与观众分享。” 为了向观众奉献全新的展览，张海对作品的选择很 [详细...]

经过30余年的发展，当代书法在各个层面都呈现出蓬勃发展的良好态势，同时又因在发展中遭遇的诸种论争而引发广泛的关注。回顾所来径，当代书法走过的究竟是怎样的道路？展望前行路，当代书法如何在纷繁复杂的社会生活中继续自己的精彩？带着这些问题，本刊记者近日采访了中国书协分党组副书记、著名书法家陈洪武先生，请他解读当代书法的精、气、神。 经典文化的尴尬 记者：自上世纪70年代末以来，当代书法经历了30余年的历程，请您就当代书法发展状况谈谈您的看法，您认为当代书法在快速发展中还存在着哪些不足或隐忧？ 陈洪武：回顾当代书法30年来的发展历程，可谓成就卓著，人才辈出，其间各种思潮、流派精彩纷呈，从多个角度促进了书家和学者进行深层次的探索与思考，推动了书法事业的蓬勃发展。特别是高等书法教育与社会普及教育相互补充、协调发展 [详细...]