中国画就讲笔墨，这画是靠笔墨来表达的 ——梁树年访谈 编者按：前不久，老一辈中国画家梁树年先生的个人画展在中国美术馆举办，梁先生没有参加开幕式。本刊借此机会走访了94岁高龄的梁先生，特请梅墨生先生进行了访谈。本着尊重梁先生的原则，访谈记录基本保持原貌，只略作删压。 地点：梁树年寓所 访问人：梅墨生 梅：张大千先生也是属猪，他大您一轮，他是1899年。 梁：可惜我们见面很少，他在北京时间也不算太长，我从大千先生那所学的东西有多少也谈不上。 梅：梁老您跟大千先生有师徒名份之前，好象您跟祁昆先生学的时间挺长的，祁先生的画对您的影响还挺大。 梁：那个时候画家对于传统的东西没撕干净，说句不好听的话，现在丢失得差不多了。 [详细...]

走一条属于我自己的路 ——郭全忠先生访谈 访问人：蒋 喦 蒋：郭先生，非常感谢您接受我的访问。前几天，我们在电话里谈了很多关于如何解读您的中国画艺术的问题，很受启发，可以说是受益匪浅。认识您的艺术，应该是从二十五年前，第五届全国美展的获奖作品《万语千言》开始，这二十多年来，从您众多作品中可以看到您艺术创作的轨迹，艺术探索的心路。 郭：我是美术院校科班出身的，70年代受严格的素描造型训练，经历了85美术思潮和各个时期对中国画的争论，先是很困惑，当时才三、四十岁，很爱思考问题，什么造型问题、笔墨、主题性创作规律、生活问题等想了很多，自以为抓住问题的根本了，想明白了，也解决了一些学术问题。可是结果呢，就象登上一座山的高度之后，又有一座更高的山耸 [详细...]

中国紫砂微雕艺术名家、高级工艺美术师顾治培本刊记者／张俊杰连家也养不起。1982，紫砂产业的兴盛让他顺利进入了当地一家紫砂工艺厂，开始了他的陶艺生涯。顾治培在工厂勤学苦练，很快他就把工厂的传统制作工艺全部掌握了。但是当他看到广东的陶瓷雕塑工艺比当时他们工厂制作的紫砂作品更受市场欢迎时，他开始思索另一个问题，他认为紫砂艺术不能只在传统工艺中发展，那些罗汉像、观音像之类的传统工艺已不能适应新时期的发展，他苦苦的思索着?终于，他从传统中受到了一个启示：紫砂文化是中国传统艺术的瑰宝，艺术的生命来自于自然，来自于创新，只有创新才能把传统艺术发扬光大。在传统供春壶的启示下，顾冶培把目光由传统制作紫砂器转向了广阔的大自然。首先他尝试着制作了一些小件，当他正为自已寻找到一条新的紫砂创作之路高兴之时，一位当时有名的紫砂工艺大师在大会上批评了他的创作认为‘ [详细...]

　刘春华：《宝藏》杂志主编 　　崔自默：中国艺术研究院艺术创作中心创作员 　　地点：默艺空间 　　宝藏：什么是传统的中国画？ 　　崔：任何事情的发生，都是在对概念的不同解释上。要知道什么是传统中国画，首先要知道什么是“传统”，然后再说什么是传统的中国画。 　　对传统和中国画这两个概念，前人早已给它们下了相对传统的概念，但没有给出绝对准确的概念。就像今天看似胡闹的当代艺术，后人再看就是传统。传统是前进的、变化的。传统中好的东西才能成为经典，不经典的东西会随着时间的推移被淘汰掉。那么，中国画的概念究竟是什么呢？不同时期，使用不同的材料，采用不同的绘画工具，其绘画题材、效果就截然不同。难道说中国原始时期的远古壁画、岩画就不是中国画吗？汉代的画像砖就不是 [详细...]

翁梅梅 采访时间:7月3日2:30—4:00 采访地点：长兴金陵大桥下陶陶居紫砂工艺品店 参加人员：支队所有人（6人） 1、 个人状况 1949年生于长兴。父亲在陶瓷厂工作，他从小看老艺人做壶。1974年开始从事紫砂工艺品的设计、制作、雕刻研究工作。1978年到陶瓷厂跟师傅学制壶。1984年进入景德镇陶大美术系学习，1987年毕业。 2、紫砂泥 长兴紫砂矿源丰富。全国来说，其他地方也有紫砂矿，但长兴和宜兴的紫砂矿最好。长兴和宜兴同属一个矿脉，这里的紫砂矿制的泥砂性、粘性较适合形成壶型。宜兴由于开发早，生产时开挖的量大，所以现在紫砂矿存量不多了，好的紫砂矿也不多了。长兴的紫砂矿有很多都卖到宜兴去的 [详细...]

　时间：11月15日 地点：南京邮政大楼 背景：海内外紫砂壶炒作之风再次升温 人物：徐秀棠，中国紫砂陶艺代表人物，中国工艺美术大师 话题：为什么有的紫砂壶值十万，有的卖五元? 67岁的徐秀棠大师目光柔和，等待记者的提问。对于让大师扬名立万的宜兴紫砂，我们所知不多，对话只能从“紫砂ABC”开始——— 记者：都说宜兴紫砂最好，为什么? 徐秀棠：最主要的在紫砂泥。这种泥透气性好，做出来的茶壶独一无二。国内好多地方到宜兴取经，回去烧出的壶就不行，他那没紫砂泥啊!不过，现在的紫砂泥越采越少。 记者：一样的紫砂壶，有的卖10万，有的卖5元? 徐秀棠：用什么原料，有些关系。比如，用陶土和紫砂泥，肯定价格不一样。但价格相差不大，一把壶用料也就相差一两百元。但是，更多要看：壶是谁做的，做的过程如何。紫砂壶， [详细...]

一场名为“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”的紫砂艺术专场展览在中国美术馆举行，除20件历史经典艺术品外，还有当代工艺美术大师及业内精英的216件陶艺精品参展，此次展览的举行再次引起了人们对紫砂艺术的关注。 普通人关注的只是紫砂壶市场的价格，而我们又应如何品味紫砂艺术，感触紫砂艺人将自己心灵的感悟与紫砂创作融为一体的意境呢？ 为此我体味们专门采访了著名紫砂艺术大师徐秀棠先生。今年已73岁高龄的徐秀棠先生热情地接待了我们，与我们聊起了紫砂艺术…… （中国工艺美术大师徐秀棠） 1937年出生于宜兴紫砂陶艺世家。师从紫砂陶刻名家任淦庭先生。1958年参加由轻工业部与中央工艺美院举办的中国民间陶塑研究班学习，后转入 [详细...]

解说：紫砂陶土最初的发现有一个传说：传说古时候，有一僧人行经村落，向村人高呼“卖富贵土”。大家以为僧人说的是疯话，纷纷嗤笑他。僧人不以为怪，又高呼“贵不欲买，买富如何？”于是引导村中的老人跟他上山，指点黄龙山中蕴藏有一种使人受用不尽的富贵土，说完之后，挥袖而去。村中人半信半疑前去发掘，果然掘出了一种五彩缤纷的土，红的、黄的、绿的、青的、紫的......灿烂光亮，奇丽极了。从此以后，一传十，十传百，丁蜀山村的村民都来锄白砀、凿黄龙，挖掘这山间的富贵土，开始烧造紫砂陶器。 　　传说固然不可信，宜兴紫砂壶最早烧造的年代也已不可确考，有实物遗存并有关于制作者记载的，要到明代中期。现在，距这段可考的历史已过去了500多年，岁月长河的淘洗和沉淀，使紫砂壶的制作工艺日臻精湛，江苏宜兴地区作为紫砂壶的 [详细...]

洪浩昌的油画，往往令人一见钟情。他的画面用丰富而明快的色彩组成，由不得你不有所触动，或者为之魅惑，或者为之感动，或者为之震撼…… 　　尤其是他最近这批作品，处处弥漫着春天的气息。乍一看，似乎绚烂的花朵成了画面的主题，但细细品味，他画中的那些花、水、江南的房子……竟是别有滋味。应该说，对于自然，洪浩昌正在突破他以往的创作模式，不再单纯地表现一种美好的风景，而是更多地去挖掘人内心深处的某种美好的情感，并以此来引起观者的共鸣。 　　商报：您的画作是否有一个系列都喜欢用比较明快、艳丽的色彩？ 　　洪浩昌：这些色彩是最近在春天的时候开始用得比较多的。以前一直认为它们是装饰性的色彩，不是现实的色彩，但是画着画着，特别是在北京这样的环境中，尤其是在春天的时候， [详细...]

杨之光（以下简称杨）：正好半个月以后，我在大学城会有一个系列的讲座，叫做《走自己的路》。走自己的路包括两种路：一个是人生的道路；一个是艺术的道路。我的道路比较曲折，一般年轻人很难理解我的生活。为什么我的独立愿望比较强？因为我的家庭不是很幸福，我心里从小就比较压抑，想要出来冲破这个环境，学好本事早点离开那个家。我的忍受力、承受委屈的能力从小就锻炼出来了。又比如后来到台湾，孤立无援，找不到工作，一路上敲门问要不要美工画广告，经济上穷困潦倒到差不多要做乞丐的地点。黄之秀有一首诗写我道：“古今磨难炼人才”，不经磨难就没有人才。艺术家也是这样，有这种事是不幸，不过也能坏事变好事，锻炼人的毅力。这是一个很好的基础，做人的基础，人生的道路从这里开始。 　　 　　当然青少年阶段也有一些客观上的鼓励。我小学一年级的时候，有一天 [详细...]

组织一个如此大规模的全国巡展的意图是什么？ 王西京：当前是文艺大发展、大繁荣时期，艺术的创新发展需要互动和交流。各个地方都有其自身的特点和优势，西安中国画院作为学术团体，坚持深入生活，每年都组织多次采风，在此基础上抓创作。通过巡展把这些成果拿到各地去展出，听取各方意见，是一个很好的切磋机会，也是一种检验。在这个新的历史时期，广泛的交流互动、不断的借鉴吸纳，艺术就会在不断的探索发展中显示自身潜在的生命力与影响力。 另一方面，把作品向社会展示的同时，可以培养画家服务社会的意识，培养文化的自觉性，这在当代是非常重要的。在这个国际化的时代，东西方文化在激烈地碰撞、冲突，西方文化对主流文化冲击很大，西方的娱乐文化、消费文化对当代人，特别是当代青年潜移默化，我们国家也提出文化安全的问题。如何坚持民族文化的自强自立是我们这一代文艺工作者必须清醒认 [详细...]

由江苏省文化厅、江苏省文联、南京师范大学、徐悲鸿纪念馆主办，江苏省美协、南京师范大学美术学院、徐培晨艺术馆、南京金盏花文化艺术传播有限公司承办的“山情水意——徐培晨中国画展”，将于6月26日至7月4日在中国美术馆展出。本次展览汇集了徐培晨多年来创作的59件中国画作品，全面体现了徐培晨的艺术风格和艺术成就。近日，记者就此展相关问题采访了徐培晨。 记者：此次“山情水意——徐培晨中国画展”是您继“万水千山总是情——徐培晨国画猿猴全国巡回展”之后的又一次展览，展出的作品涉及花鸟、山水、人物及猿猴题材。请问在作品选择上，您是如何考虑的? 徐培晨：“山情水意”是我这次展览的主题， [详细...]

主讲人：杭春晓，安徽人，2006年毕业于中国艺术研究院获美术史博士学位，现任中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任，《东方艺术·财经》执行总编。已在多个国家级核心刊物上发表论文数篇，出版《中国美术考古学史纲》、《明代吴门画派》、《中国画山水》、《艺术中的女性》，还参与编著高校教材《中国美术史》、《中国古代绘画史》，独立承担国家课题“民初美术改良之价值重审”。 　　写实性 中国画是具有一定写实性的，中国画的画头与身的比例在画工中都有流传。但是这里，画家压缩了这样一个人物，你可以发现他所具有的恭敬的、站在对面的那种神态就呼之欲出了。假设你把这个人拉得很长，这种恭敬的状态就消失了。也就是说，为了仪态的表述，可以省略掉真实。 如何来统一呢？是靠线条的疏密组合和线条的组合关系 [详细...]

　潘：2005年，中国美术家协会中国画艺委会曾策划组织，在深圳举办了“首届中国写意画大展”。当时，舆论普遍认为，中国写意画大展“是非常必要和及时的，是保证中国画艺术更为健康和蓬勃发展具有引导性的举措”。五年过去了，此次“杭州·中国画双年展”又一次提出一个关乎中国画“意”的表现主题，作为中国美协中国画艺委会主任，您认为这两者有什么区别或一致性？ 　　郭：按照传统来说，东西方绘画恰恰代表了东西文化的两极。这两极是基于对绘画理解的不同而产生的。从传统来说，中国艺术精神骨子里的基因就是“写意”，而西方的基因则是“写实”。“写意”与“写实” [详细...]

南京东南大学教授文备先生曾策划并主持过一系列现代书法研讨会，并出版了中国书法史上第一本个人现代书法作品集。为此，笔者近期采访了中国现代书法艺术学会常务副会长兼秘书长文备先生。 　　朱同：文老师，请您回顾一下中国现代书法发展的历史。 　　文备：中国现代书法发展的历史可以上溯到晚清时期。从1885年到1985年这100年是奠基时期，1985年到1995年是开拓时期。我称之为“百年奠基、十年开拓”。1995年以后是“流派纷呈，繁荣发展”的时期。现在，就连本来反对现代书法的人，也往往会换个名堂，扯起一面旗帜搞起“现代书法”。尽管他们不叫“现代书法”，我们仍然为他们叫好。还有一批“前卫”的、“先锋”的 [详细...]

新年伊始，吴冠中应本报之约展示了他的新作——一群斑斓的贺年大虎，画上题词曰： 山中虎，前后左右无敌。 自在，逍遥，威风显赫。 入深山，幻想发现老死洞窟之虎，山大王自倾(倒)，无此奇缘! 虎年又至，虎视眈眈，横行大江南北，人人刮目看尊容! 2009年终，吴冠中，方庄 人物：吴冠中（简称吴） 钱晓鸣（简称钱） 钱：老虎大家都觉得很威风，但你这个老虎不凶。 吴：我画这个老虎不理想。 钱：那么理想的老虎是什么样的? 吴：它在山里面太自由了，它没有任何顾虑，没有敌人的。它太强了，没有人敢来逗它，谁都怕它。 钱：所以你觉得老虎不需要凶了。你说的自由、自在是不是你在创作上也是这样的状态? 吴：我在创作上更是这样，没有任何顾虑。我觉得一个 [详细...]

《南方都市报》原编者按：周天黎是在20世纪80年代就享誉中外画坛的香港女画家，被称为“书画家中的奇才”。她的作品以笔墨功夫深厚著称，且构思奇崛、立意新颖，尺幅之中澎湃着“丹青苍龙舞，翰墨虎豹吟”的凛然浩气。尽管目前在国内拍卖市场上介入不多，但周天黎的作品一向在国际市场上受到追捧，充满基督教色彩的代表作《生》2004年估价100万至300万港币，2005年估值竟达50万至80万美元。日前，本报记者独家专访了这位将自己比作“山谷里的野百合”的女画家。 关心世俗追求空灵 南方都市报(简称“南都”)：1986年你创作的《生》以剑拔弩张的物体和构图著称，而近期你的画作多是画闲花、野鸟、顽石，使人更多感受到大自然万物和睦相处，为什么会出现这些变化？　 [详细...]

访谈：HI艺术 地点：管勇工作室 记者：听说最近你在看马云的书，为什么想起看他的书？你跟马云在长相上有几分神似的地方。 管：因为我前一阵看中央台《赢在中国》栏目，他是评委，我感觉这个人说话比较有意思，所以就看看他的书。 记者：感觉其中有什么打动你的吗？我觉得你好像很善于从书里得到一些适合自己的原理。 管：感觉他说的有些东西挺有道理的。比如我就发现他们这些做企业的人，并且真的是把企业做得好、做得大的人，运用的还是人生那点基本的道理，都是很基础的道理。 记者：而且有的人，越成功的人，越用的都是自己的本能。 管：差不多，都是一些最最朴素的道理。就像父母在咱们小时讲的那样一些道理，都是一些基本的道理，并没有什么太玄虚的东西。对于企业家来讲，做的事 [详细...]

作为中国最高艺术殿堂——中国美术馆馆长，范迪安是中国当代艺术最重量级的推手，他的身份在艺术馆长、策展人和艺术家之间转换。本月5日他来汉实践三年前在武汉美术馆开馆前许下的承诺，《中国美术馆馆藏路德维希捐赠作品展》如期给武汉市民带来毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大师级珍品。他与记者坐在美术馆孩子们的手工艺品中间闲聊，讲话时有艺术家的激情作派，更有美术史家条分缕析、思维缜密的一面。对于涉及到他自身“抄袭门”的风波，也全不避讳，而是很坦率地说开庭后有消息了，会在第一时间告知记者。 记：你策划了不少国际交流的美术展览，欧罗巴利亚中国艺术节2月刚落幕。作为中方总策展人，你最深刻的感触有哪些？ 范：国际社会有一种特别迫切了解中国、尤其是通过文化了解中国的愿望，这就把中国文化的国际 [详细...]

问：此次第九届中国艺术节全国优秀美术作品展主题是“中国风格·时代丹青”，对“中国风格”的强调，其实就是对中国传统文化担当起一种责任，您如何理解这一主题的意义? 杨晓阳(以下简称杨)：中国经过30多年的改革开放，综合国力大大提升，随着经济上取得了巨大的成就，政治、军事上的国际地位在世界范围获得了前所未有的尊重。比较而言，中国文化的现状，已不能适应改革开放后中国发展的需求。尤其在美术上，我们的美术创作不乏其人，美术大军在数量上居世界第一位，我们也不乏专业人才，但具有中国特色的、高标准的、高品质的人才太少，我们需要培养的是在世界美术格局中占有一定地位的人才。所以，我们强调“中国风格”的主旨也在于此。 问：面对如今门类繁多的展览样式，我们如何在一个大型艺术 [详细...]

—专访西泠印社拍卖有限公司总经理、浙江省艺术品经营行业协会会长陆镜清 2010年的春拍市场一派欣荣，西泠春拍亦开在即，陆镜清有一个更大的期待：“我认为西泠拍卖的目标，不仅仅是建立具有国际水准的中国一流拍卖品牌，同时也需要为藏家、艺术家和投资人构建一种有品位的生活方式。” 艺韵满堂，拍卖亦生活 在阳光和煦的春日造访位于杭州清吟街的晚清相府王文韶故居，无疑是一件赏心妙事。去年12月，西泠印社拍卖有限公司迁入府内办公，令这处文物保护建筑古韵新生，也更富有艺术气息。素雅纤细的明式几凳，花与石点缀其中，抬首拾步，处处可见古董珍赏和艺术大作。“如果有更多的时间，我想在这里多办一些雅集，品茶听琴，题诗作画，鉴赏把玩艺术品，享受与传统文化对话的感觉。”眼前的陆镜清，在自己一手布置起 [详细...]

纵观王秋人的绘画艺术历程，使我们感受到，他是一位善于思考、不断在探索的艺术家，他不满足于把描绘外在的具体事物和重复别人作为阐释思想的途径。他的绘画风格很多样，创作了大量的不同风格的优秀作品。现在他把创作重心重新转向传统，他在思索、寻觅传统文化思想在艺术中与当代现实生活是否有某种结合点。这是一个艺术家对世界、对人生存现状的思考，并将这些思索融入到了艺术创作中。 商报：线是国画的重要表现手段，但争议也很大，您是如何看待的? 王秋人：现在国画界存在一个很大的误区就是把线作为一个至高无上的理念，单独地、片面地把线的好坏作为评判一幅画的标准。我想，绘画是一个造型艺术，它最终要传达给人的是一种精神意义，线是绘画的一个技术手段，它不是国画的本质所在。 商报：有些人称您为具有当代意识的后传统画家，您如何理解这一称谓? 王秋人：我有一 [详细...]

2009年金融危机，很多中国当代画家的作品价格直线下降，有人称这是神话破灭，吴长江认为很正常，他说：“艺术创作没有捷径可循，唯有努力与执著。美术家不仅要研究绘画规律，更重要的还是要下苦功，倘若是依靠包装炒作起来的，不过影响一时。大浪淘沙，最终什么样的作品能流传下来，还要看作品的艺术性，看它是否表达了时代的精神内涵，而这一方面，又不仅是光下苦功就可以奏效的。” 吴长江认为中国当代的美术家更应该做的是多下苦功，提高艺术本身的修养和水平，研究艺术创作的规律，创作真正能反映时代特色的作品。不然就会脱离时代的步伐，被生活所背离。 吴长江简介： 1954年9月生于天津，现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授。 自1980年至 [详细...]

供春壶(图片来源：北京商报) 前段时间，随着社会各界对紫砂的空前关注，人们从专业人士的分析讲解中对有关紫砂陶瓷原料的基本常识有了理性认识。也有很多紫砂爱好者希望更多地了解紫砂艺术形成和发展的历史背景以及未来的发展趋势；同时，目前紫砂行业依然有一些问题，例如“代工现象”、“成型方法”、“价值认识”等在有关媒体尤其在网络上时常引起人们的热议。为此，《中国紫砂周刊》记者就有关话题采访了中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华，相关专题将陆续刊登。 商报：近期紫砂成为人们的热议话题。一些人对紫砂既熟悉又觉神秘，希望能有机会对紫砂有更多的了解。所以请您先为广大读者谈一谈紫砂艺术形成和发展的历史背景。 堵江华：&ldquo [详细...]