以下是江苏省陶瓷研究所所长邱永斌在回答记者提问时关于紫砂的定义，紫砂泥料的阐述。 主持人：邱所长,您作为陶瓷材质研究方面的权威，对于目前市面上使用的紫砂材质有什么看法呢？ 邱永斌：对于紫砂材料，传统的研究结果是，我们的紫砂特点是双重气孔，它主要的微观结构是3部分，一个是晶体，第二个是气孔，第三方面是部分残留下来的矿物原状颗粒。我们讲的双重气孔，第一方面的气孔是由于我们原生颗粒所留下来的封闭气孔，第二个是由于颗粒在烧制过程中留有的间隙。我个人认为，紫砂产品还有一个特点是双层气孔，紫砂的内在结构和表层所呈现的气孔是不一样的。由于它的个性和它的特点，就显出我们紫砂材质本身的特殊性。 主持人：宜兴所出产的紫砂泥它的特别之处在哪里？ 邱永斌：宜兴的紫砂实际上是由两部分组成，一部分是我们的紫砂资源，第二是我们传的承紫砂技艺，这两 [详细...]

——访《20世纪美术作品国家档案》项目负责人吕立新 　　近日，一项堪称“中国现代美术史上的旷世巨著”、“现代版的“石渠宝笈”的美术档案工程，引起了社会各界尤其是收藏界的关注。这是一项怎样的工程，将对中国现代美术史产生怎样的影响?为此，笔者采访了《20世纪美术作品国家档案》(以下简称《国家档案》)项目负责人，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会常务副秘书长吕立新。 　　李延：您是《国家档案》项目负责人，这个项目也是您最早提议的，您能介绍一下项目建立的背景和实施的意义吗? 　　吕立新：这个项目是由国家财政支持、文化部文化市场司指导、文化部文化市场发展中心承办的。经过近两年的筹备，今年10月已正式启动。20世纪是中国美术流 [详细...]

　欧阳中石先生的家，让我颇感意外。几十平方米不到的客厅也是他的书房，四壁书籍。在这小小的居室中，既看不到华丽的摆设，也没有装裱考究的字画。在与先生的交谈中，更是愈发感受到先生的质朴、谦逊、随和，且兴趣广泛，机敏好学。 　　突然想起先生在接受其他媒体采访时所说过的话：谈书法强调16个字——“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”;评价自己也用16个字——“少无大志、见异思迁、不务正业、无家可归”，这应该是欧阳中石先生为人、为师的真实写照。先生打趣道：自己是“ 少无大志”、“不务正业”、“无家可归”。他说：“我不是个书法家，也从来没想把自己培养成书法家。我只 [详细...]

-新快报记者 赵旭虹 近年来，紫砂壶收藏不断升温，名家大师壶的价格更屡破拍卖纪录。一把1948年顾景舟和吴湖帆合作的相明石瓢壶在5月16日举行的中国嘉德2010春拍“翦淞阁———文房清供”专场上以1232万元创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录；十年前中国工艺美术大师鲍志强创作的壶不到1万元，现在已经升至20万元左右。但近日央视曝光了紫砂壶的“化工壶”和“代工壶”的制造黑幕，市场一片哗然，紫砂壶的收藏随即由热转“冰”，宜兴紫砂壶主要产区丁蜀镇最大的紫砂壶批发零售集散地生意一落千丈，有的制壶作坊只能无奈停产。广州规模最大的宜兴名家紫砂壶销售专业卖场———广州玉鸣轩艺博城四楼的紫 [详细...]

　古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 　　眼光+科技的鉴定体系 　　记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴 [详细...]

　文文武1994年毕业于中央美术学院油画系;2007年参展第二届中国(北京)国际文化创意产业博览会，并获“最具市场潜力奖”; 2009年创办亚洲艺术博览会，兼策展人。 　　新年伊始，在艺术界最冷清的季节中，“AATS2010亚洲艺术博览会”将如约而至。作为今年北京第一个艺术博览会，“AATS2010亚洲艺术博览会”举办的成败，将成为今年艺术品市场的风向标之一。“后金融风暴时代”将对其产生哪些影响?今年的艺术博览会将会出现哪些变化?对此，记者采访了“AATS2010亚洲艺术博览会”执行主任文文武。 　　商报：“AATS2010亚洲艺术博览会”目前 [详细...]

　英国时尚插画家Blue Logan我的笔快过相机 　　10 分钟的一场时装秀上，Blue Logan 能够完成30 多张速写像，线条简单，却很传神。这位29 岁的英国艺术家以描绘秀场第一排而闻名，但其实，他对形形色色的普通人更感兴趣。 　　Blue Logan 画画以快闻名，“我没有相机。一个晚上，我大约能画60张。”他说。他出没于各大时髦派对和秀场，在这些漆黑喧闹的地方，他只要瞥几眼，勾几笔，一个个Suzy Menkes、Jefferson Hack、Anna Piaggi便跃然纸上。 　　给坐在第一排的贵宾、走秀的超模以及派对上的大人物画速写像是BlueRogan赖以成名的看家本领。不得不说，他的工作是有点类似狗仔队，不过，那些向他比中指的家伙事后若有机会看到他笔下的自己，态度定 [详细...]

时间：2009年12月22日 地点：成都国际浓园艺术村 　　王 林：你们两位作为当代画家，有一个共同的特点，就是选择了比较专门的绘画题材，孟涛以画鸟为主，邱光平是画马为主，当然都分别做了些其他作品。不管是禽还是兽，它们都跟人类有共生的关系。我们就以这样的题材对象作为谈话的起点。 　　邱光平：好。 　　王 林：这个题材的意义，是对人和动物之间关系的重新审视，这个关系在今天已经发生了很大的变化。 平常我看电视最喜欢的就两个节目，一个是《动物世界》，特别是海底动物，非常奇妙，其形态闻所未闻，见所未见，让人真感觉得到造物的伟大。还有一个就是《体育世界》，人的能力也非常让人感动，人类所能达到的极限个人永远只能佩服。看了你们的作品之后，我在思考人和动物之间究竟有怎样一种伦理的、价值的关系。 [详细...]

　“再过50年，还能看到这么好的雪景吗?我不希望我们的后代只能通过水墨雪景才能想象冰雪的魅力。” 　　1月9日，“冬韵——水墨雪景”展在香港中环广场拉开帷幕，被誉为“台湾现代水墨艺术之父”的著名画家、此次展览顾问刘国松在开幕式上倡议：“低碳”生活，人人有责! 　　由香港信和集团“香港艺术”项目提供学术支持赞助的“冬韵——水墨雪景”展，集中展示了两岸三地画家刘国松(台湾)、陈成球(香港)、陈君立(香港)、白海(大陆)的雪景新作。陈成球、陈君立是香港现代水墨画运动的先锋，他们的雪景绘画尝试运用新的表现技法，创建了有别 [详细...]

商报：您曾说过，大文豪苏东坡对紫砂艺术的产生和发展影响是极其巨大的。请您为我们具体解释一下苏东坡与紫砂的渊源好吗？ 堵江华：好的。实际上，苏东坡初到宜兴是因为宜兴的山水、阳羡的春茶，而让苏东坡真正留恋宜兴的却是紫瓯石铫。 “东坡书院”坐落在宜兴丁蜀镇东部的蜀山脚下。蜀山既不出茶，周边风光虽然也是典型的江南古镇风貌，但在宜兴却算不上风光佳绝之处。但因为得天独厚的地理位置，蜀山成为了当时最重要的制陶业中心。古代用以烧陶的龙窑要依山而筑，而蜀山就是平地而起的一个独立山岗，周边却全是平地，山坡合适筑窑而平地便于作为制陶工场或窑场。过去所有的货物运输最主要是靠水路，而紧贴着蜀山脚下流过的蠡河就是丁蜀镇周边地区通向太湖、通向长江、通向四面八方的最重要的河流。苏东坡来到蜀山脚下时，这里已经是窑场林立的制陶业 [详细...]

　中国当代艺术在一个初步繁荣的阶段就遭遇了次贷危机，市场的骤然冷淡使得一切喧嚣归于平淡，当代艺术研究院的成立又意味着官方对当代的认同与鼓励，因此，挖掘后备力量成了艺术机构以及藏家的当务之急，在这样的背景之下，那群被锁在时光里的青年艺术家、艺术批评家逐渐被重视，新的一代已经浮出，他们以一种全新的姿态走出，他们带着中国当代艺术的困惑、阵痛与希望。 　　在此背景之下，今日美术馆立足青年艺术家事业，在形形色色的教育体系中，提炼出“孵化”这一概念，在去年举办了一个青年艺术家高级研修班，召集了四五十位活跃在五湖四海的青年艺术家，邀请了数位响当当的人物，囊括了当代艺术圈的老中青三代中坚力量，热热闹闹的交流、碰撞了一场。据悉，今年五月这些艺术家将拿出新作在今日美术馆做一个教学成果展，展现碰撞的力量。下一步也会有其中的一些艺术家进入& [详细...]

　黄专： 　　如果你还在考虑看不懂的问题，那不是看当代艺术的方法。 　　公众反感也是作品的一部分 　　羊城晚报：陆扬的一些作品，看上去残忍血腥甚至邪恶，馆方有否考虑到作品会令观众不安?作品使用说明书的形式，会否担心对公众有不良示范作用?普通公众应如何解读此类作品? 　　黄专：当代艺术有多种类型，有些实验艺术与人们的通常经验、欣赏艺术作品的方式是不同的。正如医学领域或极限运动领域一样，同样都是探讨极限的一些非常规实验。当代艺术强调作者观者的互动，期待公众对于作品的反应与多种解读。 　　而说明书的形式并不是要公众去模仿，而是一种方案艺术、文本艺术，与公众解释艺术家的构想。 　　当代艺术有亲近人的属性 [详细...]

　作为国内影响最广、规模最大、最具权威的综合性美术展览，全国美展的地位与意义，在美术界内外尽人皆知，并愈发成为美术创作界的“高考”层层选拔，一朝金榜题名便可永留青史。全国美展已成为一种符号，一方面日渐成为艺坛江湖的永恒谈资，一方面又决定着画坛中人的学术地位和升迁资本。无论在朝还是在野，全国美展均意味着一种权威认同和官方认可。 　　从1949年举办第一届至今，具有60年历史的全国美展是我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一。“第十一届全国美展”自2009年8月28日首展雕塑展在长春举行以来，先后在全国10个展区举办，共分为中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、粉画、漆画、陶艺、艺术设计、动漫、综合、港澳台10个展区。各展区分别评选出的获奖提名作品已于2009年12月25日在中国美术馆展 [详细...]

　　绘画能够承载我人生理想的东西和艺术上的追求。给了我以寄托和价值感。再以后就是父亲平反我上了学，上学是学中国画，还是研究人物画。 　　艺报：当时您在黑龙江嫩江平原9年多的生活给您留下了非常深的印象，或者说您当初意志能坚持下来也是非常难的。 　　冯远：去黑龙江兵团各地知青有34万黄棉袄，我当时属于表现比较好的“可教育好子女”。原因是在那个时期，我画了很多毛主席的巨幅画像，临摹了很多遍《毛主席去安源》。当时工宣队认为我表现不错，就给了我一个“特殊的名额”。黑龙江当时跟苏联在珍宝岛打仗，一大批有着保家卫国志向的红卫兵、热血青年咬破指头写血书要求去的。 　　兵团务农完全是军事化的管理，我自觉遵守部队的各种纪律，而且抱着一种脱胎换 [详细...]

　■贺友直画了一辈子，总结出三点艺术感悟：从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己。 ■“现在有不少搞美术的小青年号称‘反传统’，我很不赞成，中国美术那么好的传统，传承还来不及，怎么能反呢？” ■“跟着别人走，不符合我的性格；让我自创一门，我又没有这份底气。其实，我也在转，现在转到风俗画，而且转得很自然。” ■贺友直把花费毕生心血创作的连环画作品原稿悉数捐赠给了上海美术馆。“我这几年还在画，手里还有些原稿，我会写下遗嘱，我走后委托别人处理，一张也不留给孩子。” 题记 上海著名画家贺友直，日前获得新中国成立60年来首次评选颁发的“中国美术奖&midd [详细...]

　新年刚过，北京798艺术区的举办了“藏族祥巴艺术展”。来自雪域高原的藏族传统木刻版画，以独具特色的用料、技法和审美体验征服了观众。 　　藏族祥巴就是藏族木刻版画，其独特性表现在创作题材，表现形式等都具有典型的藏族风格。绘画颜料是西藏出产的天然矿石和植物原料，色相艳而不俗；用纸是西藏特有的瑞香狼毒、沉香等原料手工制作的藏纸。版画印制时，其线条和着色表现方法与藏纸特有的肌理、凹凸、深浅、厚薄巧妙结合起来，艺术家印制每一幅作品时并不是简单的重复，而是根据自己的创作想法变换其颜色，使每幅作品都具有唯一性。 　　国内众多画廊中，坚持做藏族祥巴艺术的，只有四川成都的S.O艺术空间。2006年，藏族祥巴艺术在中国美术馆第一次大规模亮相，公众对这种藏族版画艺术完全不了解。经过持续不断的摸索、 [详细...]

作品解析 《三博士来朝》的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（耶稣）。据《圣经》记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而诞生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。即便如此，在这幅波提切利临终前最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。 安东尼奥 “我们常常只提波提切利的维纳斯，而实际上提香等也画过。我希望在上海博物馆的乌菲齐珍藏展后，中国人对意大利艺术家的认识不只是波提切利、提香这些名字。比如，这 [详细...]

　　题　记： 　　美学大师宗白华说：“传统的包袱过于沉重，艺术的脚步就像在泥潭中跋涉，艰难而痛苦，艰难是在前进，痛苦是在变化中发展。” 　　自元明清以来，七八百年的传统中国画基本延续固有的模式。毫无疑问，现代中国画需要创新。综观现今世界文化舞台，需要中国具有世界性的作品占据应有的位置。为此，具有历史责任感和担当感的仁人志士，既根于母脉，又广博融纳，另辟蹊径，舍弃本有的安逸与眼前的荣华，承受漠视与孤独，为实现中国水墨画的世界性崛起而呕心沥血、勇于求索、锐意创新。 　　晁海，就是其中的一位，也是杰出的一位。他以实现中国画的世界性为终身信仰和使命，几十年如一日，心无旁骛，终获巨大突破。其独特的理念和语言形式，创造出了新的艺术风格和绘画体系，海内外学术界均给予了极大的肯定。其水墨作品是 [详细...]

　本刊记者：中国当代艺术利益如何分配才比较合理，应该通过什么样的方式，渠道实现艺术领域内艺术家、批语家、藏家以及相关媒介的利益平衡以达到资源的优化配置? 　　杨：拿一幅作品来说，十年前，有人买它的时候可能只花了五百块钱，现在市场上能卖五百万。但这十年中，艺术家、批评家、策展人、媒体、画廊、美术馆、拍卖公司等无数人的工作和积淀，使该艺术家成了艺术界很知名的艺术家，共同成就了该艺术家的影响力及其作品的市场价值，但大家可得到的价值分配回报方式却是不一样的：艺术家、批评家、策展人回报的是其学术权威性和影响力;画廊回报的是品牌和将来的市场份额;拍卖公司回报的是佣金和品牌;收藏家回报的在作品的二次流通后的巨大利润。 　　所以，在利润的分配中，并不是哪个环节必须要分配多少利益，而是各个获得了社会意义上的自己想要的东西。 [详细...]

　艺术品市场的参与者们似乎正在用实际行动粉碎着“金融危机下至少低迷三年”的猜测。 　　2009年的秋拍场上，当明吴彬《十八应真图卷》以1.69亿元创出中国书画全球拍卖的新高时，市场终于再度亢奋起来，不少藏家与行家们相信，“亿元效应”将一扫危机的阴霾，开启一个新的辉煌时代。 　　就在那之前不久的2009年春季拍卖中，八大山人《仿倪云林山水》8400万元的成交价，已经被业内视为“天价”;而秋拍后再去检验战果，可以看到，成交价超过千万元的艺术品超过了90件，中国古代书画就有4件拍品的成交价格突破亿元，远远超过以往任何时候。不过，面对一部分艺术品前所未有的“天价”，关于价格泡沫的担忧也随之产生。 　　对此，既是藏家 [详细...]

　罗渊的收藏理念是“买低不买高”，在那些艺术家们还不为市场发现时就捷足先登、大批收藏，2003年至今已收藏了100本册页、近万幅有潜力的艺术家书画作品。 　　根据自己数年的收藏经验，罗渊还总结出一套收藏技巧———“收藏三要”：第一就是要善用“闲钱”;第二要善于发掘潜力股;第三要善于等待，投资是有周期性的。 　　谈及风险，罗渊认为，难以跨越的是社会政治、经济风险和自然灾害风险。像文化大革命，文物都变封资修垃圾了，哪有价值?但现在中国前进发展的速度在未来几十年，都应该是全球数一数二的，有了这种良好的大环境的预期，还不下手，更待何时? 　　作为艺术家的罗渊每每看到有那么好的艺术作品却被市场冷落，乃至那 [详细...]

　专题前言 　　在这个“和收藏家对话”的专题中，我们将用一年的时间，每月一次，访问来自不同背景的中国当代艺术收藏家。试着从他们的收藏中抽丝剥茧，去了解他们收藏的动机、历程，以及在建立自己收藏过程当中，对中国当代艺术的体会，毕竟，要用钱买的东西，没有人会不认真，既然有人已经在众人之前做过了功课，我们何不向他们学习？ 　　在这为期一年的专题中，收藏家出现的顺序和地位排名无关，而是沿着中国当代艺术收藏史的脉络来开展。在2010年的第一个月，我们已经和乌利•希克探讨过他的收藏（请看《艺术与投资》一月号）。今年的第一季，西方收藏家将是本专题对话的重点，如同他们在中国当代收藏史上早期进入的事实，我们希望从个体收藏家的故事中，对“收藏”这件事，有更严肃深刻的理解。 [详细...]

“能对规范书画市场起到一点作用，就够了” （新闻背景：眼下，书画成为民间投资的热点，与此同时，书画造假也达到“登峰造极”的地步。） 记者：据说您饱受假画困扰多年？ 周京新：早在上世纪80年代，我就遭遇假画风波。有个香港人想买我的画，南京一个小青年偷偷和他接头，说是我代理人，卖了20多张假画出去。穿帮后小青年上门赔礼道歉，希望我别追究。看到他我才想起来，之前见过一面。当时他带一大堆介绍信找我，说总政要搞一个全国少年儿童书画大赛，一等奖奖品是个册页，收录一些画家作品，还加钤印章。我没想那么多，答应了。原来他用这个“复制”了假印章，坑蒙拐骗。 这些年，我陆续在网上发现拍卖行预展我的画，绝大部分是假的。 [详细...]

4月18日，由民生现代美术馆打造的“中国当代艺术三十年历程绘画篇(1979-2009)”开幕，也揭开了这个当代艺术机构的面纱。80余位艺术家的100余组作品，大多在中国当代艺术史上留下烙印，这个展览也被看做是对已经进入“而立之年”的中国当代艺术的一次全面回顾。 　　民生银行品牌管理部总经理、民生现代美术馆馆长何炬星有着金融机构和艺术机构的双重身份。他说：“中国当代艺术经历了30余年曲折光辉的历程，研究并力求不埋没这段历史中更多精彩的史料，是民生现代美术馆首先追求的责任和义务。这段历史，将显示其在中国重新站上世界舞台中文化和艺术的先锋作用;这段历史，将成为中国美术在世界上具有先进价值贡献的里程碑;这段历史，对中国现在和未来的艺术充满启示。民生现代美术馆发起‘中国当 [详细...]