桑火尧：浙江上虞人，浙江美术馆副馆长、国家一级美术师，浙江省美术高级职称评审委员，中国美术学院国画系花鸟艺术硕士。画风静逸散淡，出古入新，以书入画，是“境象绘画”理念的首倡者。已在国家级核心刊物发表近20万字的学术论文，是当代画坛理论与创作双栖型的代表人物。作品多次参加全军和全国性展览，被八大山人纪念馆等众多单位收藏。分别在新加坡和中国美术学院出版社出版个人作品集二种。澳门政府聘为全澳书画联展评审委员。 　　当今繁芜浮躁的文化生态中，专攻画艺创作者不计其数，标榜者众，真正长留人心的“大家”却屈指可数。桑火尧自作画之初，便绝不甘于浸没在芸芸之中。 　　2005年前后，一位朋友在欣赏他的画作时突然感慨：“看您的作品，似乎像什么又不像什么，是什么又不是什么，既不是中国意 [详细...]

本月，中国当代艺术最耀眼的主角非周春芽莫属。昨日，全国首个当代艺术研究院上海周春芽艺术研究院在上海成立。包括“中国当代艺术F4”成员张晓刚、岳敏君、王广义、方力均，著名作曲家谭盾、学术明星于丹以及娱乐圈艺术爱好者杨乐乐、汪涵、林依轮等全国名流纷纷为研究院捧场；昨晚，上海周春芽艺术研究院昆曲专场在上海东方艺术中心举行，于丹担任嘉宾主持；今日，“1971—2010周春芽艺术四十年回顾展”在上海美术馆举行。走过40年的艺术历程，这个被中国台湾著名策展人胡永芬称为中国当代艺术界“奇花异草”的成都艺术家究竟给中国艺术界带来了什么？ 　　艺术探索 　　中西方文化融会 　　“周春芽在艺术上很有建树，是很值得关注的艺术家。 [详细...]

　守正创新与文化输出 　　———王岳川谈中国文化立场与文化身份 　　编者按：北京大学中文系教授、北大书法艺术研究所所长王岳川于2010年4月赴美进行了为期二十余天的“中国文化和艺术精神”学术巡回讲演，分别在美国华盛顿、纽约、哥伦比亚、亚特兰大、明尼苏达、芝加哥、丹佛等地的大学和文化机构发表《中国文化智慧的当代启示》、《中国文化的美丽精神》、《中国文化与中国艺术》等演讲。本刊就此主题专访王岳川教授，并将陆续刊发王岳川教授访美讲演的系列文章。 　　文化输出与书法价值的发掘 　　读书报：您很早就提出“发现东方与文化输出”两大文化理念，近几年的工作主要也是围绕这两方面，这次访美讲学之行，您对文化输出有了哪些新的 [详细...]

　在中国，当代艺术在近几年以令人目不暇接的速度迅速成为拍卖行中的明星之后，其价格在金融危机之时又飞流直下；在亚洲，许多城市开始举办双年展、艺博会等大型艺术活动，与此同时，成百上千个美术馆、画廊，以及艺术基金开始扎根这片土地，新锐私人藏家正在崛起。什么才是收藏亚洲当代艺术的最佳经济模式？今年9月，这个问题将成为上海艺术博览会国际当代艺术展的重要问题，独立策展人、批评家侯翰如日前在上海就此接受早报记者采访时认为，在艺术博览会与拍卖行，多数人关心的都是成交量与成交价，很少有人关心这些作品卖出后究竟去了哪里，又起到了什么样的作用。“一个社会，如果最好的艺术创作不能够被一般的观众、专业人士接触到，只是作为有钱人的玩物，是很不健康的。这个可能也涉及我们这个社会对于自己当代文化的公共记忆如何保存。” 　　对比中西方博物馆资金来源， [详细...]

　4月15日，在水天中的弟弟水天达家中，记者见到了75岁的水天中。老人精神矍铄，颇为健谈，此次来兰，是为了追忆，也是为了了却心愿——去玉门花海农场看看。 　　1957年，他与文化系统的50多名干部一起下放到那里，在荒漠上白天开荒，晚上睡“地窝子”，度过了2年时光。1959年离开后，他再也没有回过那片土地，“听说已经完全变了模样，农场里种啤酒花”。作为最早的一批“开拓者”，他只是想再回去看看，哪怕再也找不到曾经的“地窝子”，但早年的记忆不会消失。 　　在兰州，提起他的家族,人才辈出、甚是出名，水天中的父亲水梓曾任甘肃省教育厅厅长，兄弟姐妹都是学术界和文艺界的知名人物，子侄辈中就有央视主持人水均益。 [详细...]

　问：能讲一下您早年的生活经历吗?您是如何开始对艺术产生兴趣的? 　　答：我早年主要活跃在体育运动领域，我的专长是游泳和滑雪。我曾职于一所学校做老师，还担任了校滑雪队与游泳队的教练，在我的早期生活中，体育才是我最关注的事业，在此之后，我还担任过一个体育锦标赛事的裁判。 　　随后，我在日内瓦开了一家饭店，它不仅在之后成为了该地区最好的饭店之一，同时也是该地区第一家新法国烹饪主义餐厅。在这家餐厅里，我创办了第一个画廊，在当时它的功能只是用来装饰、点缀餐厅的内部环境。我在餐厅内每个月都会举办展览，参展的也仅限于日内瓦当地的艺术家。在那个阶段，无论餐厅还是餐厅内部的画廊都经营的非常成功。这些丰富和珍贵的经历，让我开始对艺术渐渐产生了浓厚的兴趣。深思熟虑后，我郑重决定投身艺术世界。 　　日内瓦与巴黎之间近在咫尺 [详细...]

艺术：行走在书法经典的大道上 　　记者：流传几千年的中国书法，发展到现阶段，已从文人的堂中之物演变成展厅中的大众艺术。现在，写书法的人不少，有些人为了博出名，都在追求视觉冲击力，甚至不惜猎奇搞怪。你为何始终坚守传统经典？ 　　孙晓云：书法艺术是我国宝贵的文化遗产，是历代书法家智慧的结晶。书法艺术发展到今天，我们当然要有所创新，但对文化而言，不能简单地理解“不破不立”，盲目搞“颠覆”。当代书法创作，要到丰厚的历史积淀中去追寻和探求。离开传统搞创新，就像拎着自己的头发，要把自己扔出地球一样，根本不可能。形式上“新奇怪”的后现代艺术，作为一种艺术探索，是可以存在的。但它只是创作者内心的一种宣泄，很难找到大众知音。而中国传统书法艺术经过几千年的发展，一代 [详细...]

隐匿于村民日常生活的草场地艺术区从4月17日开始成了影像狂欢的海洋。首届草场地摄影季开幕了，41年来阿尔勒国际摄影节首次走出阿尔勒，参加了今年的草场地摄影季。 　　本报记者专访了阿尔勒国际摄影节艺术总监弗朗索瓦·赫伯尔。在弗朗索瓦·赫伯尔看来，中国摄影正在蓬勃兴起，然而好的摄影发展体制所需的时间至少要15年以上。 　　谈阿尔勒　　为了全球摄影发展 　　新京报：阿尔勒国际摄影节的特色是怎样的？ 　　弗朗索瓦·赫伯尔（以下简称弗朗索瓦）：阿尔勒摄影节最初是由几位法国摄影家开创的。按照法文的原意有“摄影开会”的意思。 　　在阿尔勒摄影节上，展览不是唯一的，还有各种交流活动。我们摄影节的目标不是展出非常有 [详细...]

　早报：除了临时的展览外，IVAM还有相当丰富的馆藏。 　　答：IVAM的藏品有10618件。其中61％来自捐赠。我们的收藏，或者通过购买，或者通过捐赠，我们专注于摄影，装置和新媒体，波普艺术，抽象，雕塑和纸上绘画。 　　早报：什么是您认为的好的艺术家，什么是好的艺术品呢？ 　　答：西班牙作家胡安·伊蒂索罗曾经说过：“那种始终忠于自己的批判意识、始终保有高尚的情怀，充满能量和感染力，永远不会被成功收买，永远不会屈服于任何权力的艺术家才会不朽。”一个好的艺术家是一个触发器，他对自身及周遭世界有着特殊的观察视角和表现方法，并能创造出自己独到的艺术语言。而好的艺术作品则一方面在理念上充满力量，一方面又能满足感官的要求，是一种创造性的工作，要让观众感受到你要说的东西。 [详细...]

　1992年，当戈尔巴乔夫宣布：“我将要终止我担任苏联总统这一职位所履行的一切行为。”幸运在场的刘香成用胶片记录下了这个瞬间，第二天这张照片上了全世界所有报纸头版头条，并为他带来了普利策奖。但他和玛格南图片社的成员们一样，说不清什么是“新闻摄影”，却可以花几年时间在一个陌生地方生活，连孩子也跟在身边，“但这个时代一去不复返了，我是那个时代最后的传承者。”图片背后的价值在于带着自己的审美、自己对生活的理解来拍摄那些图片。 　　在这本影集中，读者可以明显感受到，1949年以后的新中国照片中，中国人的情绪都非常饱满、昂扬。“凯文对当代艺术很有研究，现在的画就是表现不出来当年社会主义写实派那种镜头。现在的人去唱歌，也唱不出那个调子。每个时代有自己的节奏，其中 [详细...]

　新中国第一家私人博物馆——观复博物馆馆长马未都近日做出一个决定：成立观复基金会，并把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆，由基金会理事会统一管理。在做出这个决定时，马未都也觉得很心疼，但是他必须要走出这一步。因为只有这样，才能让他一手建立起来的博物馆永续生存。 　　三联生活周刊：当初怎么会想到建一个私人博物馆？ 　　马未都：建博物馆最初是我的一个乐趣，个人的事儿，觉得有意思。1992年我已经把《马说陶瓷》写出来了，现在快20年了，那种想法今天看还不过时。上世纪90年代初有部分人对文化的感受已经开始逆转了，过去我们对传统文化是仇视的，是绞杀的。中国人对传统文化的这次绞杀从太平天国起，一直到五四运动，到新文化运动，到“文革”终结，中间跨度是110年。“文革&r [详细...]

　6月8日至7月8日，四川“花间集花鸟画十人展”在成都浓园国际艺术村举行。160件花鸟画精品，展示了王敬恒、张士莹、刘云泉、郭汝愚、陈滞冬、陈承基、秦天柱、周明安、梁时民、蔡寅坤等十位艺术名家的作品，也是对四川花鸟画创作的一次集中检阅。就中国画发展的源流与未来，本报专访了参展画家陈滞冬。 　　记者：认识你的维度至少有四个方位：绘画、书法、艺术史论、美文。从艺术角度上讲，你似乎很警惕“从众艺术”，或者说艺术创作中的“从众方式”，倡导在中国画创作中传承深层次的文化传统与文化品格特质。 　　陈滞冬：艺术创作是个性化创造，不必强调一律。但“个性”不是“随性”，必须具备文化品格。文化是一个民族表现出来的生存态 [详细...]

各位朋友大家好：今天我们有幸请到国家一级美术师马彦洋先生做客艺术网，下面请他谈谈对艺术创作的理解和对艺术的追求。 博宝艺术家网：马老师您好，首先感谢您在百忙之中，来到我们艺术网。 马彦洋：感谢主持人。 博宝艺术网：许多书画家对搞创作，都经过很多历程，下面请您谈一下您的艺术创作经历和过程，好吗？ 马彦洋：好的，首先感谢艺术网的邀请，给我一次和大家共同学习的机会。我认为，艺术创作要经历三个过程，它们都离不开艺术积累、艺术构思和艺术表现，彼此是互相联系，相互交错的。我作为一位书画家，每次搞创作，都离不开这三个创作过程。艺术的表现首先离不开长期生活的积累，我所说的生活积累，就是外出旅游、写生，也就是画一些速写什么的......，通过积累，才能引出艺术构思。在搞创作上，最大的难题就是选择题材上， [详细...]

1986年，李炳成带着画笔走进军营。紧张的军事课目丝毫没有动摇他练字作画的决心。课余的娱乐、周末的电影、夏日的午休统统取消了。为了不影响战友们的睡眠，连队的饭堂成了他的“画室”，为了提高艺术水平，几年来他买书用掉三千多块钱，后被部队首长破格安排在政治部门工作，担任宣传美术指导工作，为了活跃部队业余文化生活，同时教给官兵们一种技能，他产生了办“书画培训班”的念头。 李炳成有深厚的书法、美术技能，但他觉得还应该先打牢自己的功底。他跑遍了驻地城市和探亲期间的机会，他常带着作品登门向名家求救。经过多年努力，李炳成基本掌握了书法的书写要领，初步形成了自己的风格，能熟练临摩中国写意画并进行创作。在炳成的倡导下，各团营、连成立了书画室，自愿学习书画的干部战士在李指导的带领下，利用业余时间向艺术领域进 [详细...]

时间：2007年4月 　　 地点：北京甘家口大厦星巴克 访谈者：付晓东 付晓东（以下简称“付”）：你与其他四川艺术家很大的不同，就是你在中国美院油画系读的大学，杭州的生活对你有什么影响吗？ 屠宏涛（以下简称“屠”）：杭州四年是一个文人训练，最大的影响是西湖，每天沿湖滨路绕着西湖走大半圈，看到云山雾绕，每天沉浸在西湖的美境当中。早晨的风景的变化特别大，四、五种层次，跟仙境差不多，像盆景一样。因为想成为一个文人而向往西湖，到了西湖就确实成为一个文人。我特别喜欢苏东坡，每天抄一边寒食贴，默写比临贴要像多了。 付：以前也曾经觉得只要呼吸到西湖边的云烟之气，水墨就会画得更好一些。杭州和四川哪个更像你的精神家园？ 屠：我两边都不是，不像个四川画家，也不像杭州画家。它 [详细...]

受访人：李欣（华辰拍卖公司影像部经理）采访人：阳松谷（中央财经大学文化与传媒学院研究生）注：该稿件的著作权归中央财经大学刘树勇、阳松谷所有，如需使用该文请与阳松谷联系 一、影像拍卖的缘起和准备 阳：请您介绍一下华辰拍卖公司的情况？ 李：华辰拍卖公司在业内值得一提的是，它比较新、信誉度好，是国内知名的艺术品拍卖公司，也是国内首次举办影像专场拍卖的 公司，同时也是第一个成立影像部的拍卖公司。 阳：请谈谈您是怎么开始计划做影像拍卖的？ 李：在大家看来好像仅仅用了三个月时间就把这件事做成了，实际上我观察这个市场已经有两年了。从开始接触摄影起，各大拍卖 公司的大拍我都会去看，特别是在预展的时候。在观察这个市场的过程中，发现影像作品进入拍卖市场的非常少，特别是作为一个独立 的门类进入拍卖市场的几乎没有，所以就萌生了做专场拍卖这样的想法。 阳：您去参加预展都了解 [详细...]

博宝艺术网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？ 安东哲：我的作品以女性的**作为作品的题材。重点表达宇宙的美丽和女性的人体美。将生命的根源-女性与不断重复着生与死的生命之流-银河系结合起来，表达生命的永恒性及人体美。这生命的永恒性就是我最想表现的内容。这是我比较喜欢的作品之一。《宇宙之母》作品是我刚到日本的时候创作的，而且也获得了特等奖。当时，刚到日本非常不适应，也感到有些无助，但是我当时有个梦想，能创作我喜欢的作品并得到大家的认可。 博宝艺术网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系？ 安东哲：艺术是一种美，人类为得到这种美而奋斗。每当我看到我创作的作品并能从中感受到到难以察觉到的美，这将带给我无比的幸福。如果，能用我所喜欢的审美观把我的感情和意图正确地体现在我的作品上，那么我就心满意足，是否具有商业性是其次。 [详细...]

明代景德镇成为全国陶瓷生产的中心，“工匠八方来，器成天下走”是当时的盛况。景德镇历代瓷工善于吸收百家之长，借鉴融合全国各地制瓷高手的技术和经验，结合地方特点改造、推新，使景德镇陶瓷集全国之大成，逐渐成为中国瓷都。这种开放、融合和创新的态势面对全国乃至世界，吸引了无数书画家和陶瓷爱好者想往瓷都，弘扬景德镇陶瓷文化，景德镇的瓷“CHINA”代表中国，在世界上产生了深远的影响。 陶瓷艺术也可以说是边缘艺术，与很多艺术样式有广泛的联系，其中与书画的关联最为密切。瓷器的源头彩陶上的绘画是开传统绘画和瓷器装饰的先河。不同时期绘画的风格面貌不同程度的浸透与影响瓷艺装饰，如宋代李公麟写实的线描人物画，影响了元代的青花瓷艺。粉彩瓷的出现受恽南田没骨花卉的直接影响。康熙的青花人物，康熙的五彩，又不同程度折 [详细...]

艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你不愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去……（杜尚）。人们需要艺术，通过艺术他可以更新自己。 每一件东西都带给人一段回忆，每一个符号都代表着一个时代，穿梭在图像与元素的抽象世界里，我们不禁怀念着昔日里具象的传统，没有一个临界点，只是在不停的接受模仿与程式化，西方的文化生生的殖民了我们一代甚至几代人，于是现代人的悲剧就产生了，在这个看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤独，焦虑，恶心，畏，沉沦，死亡，结束了所谓自由的生命。 西方体制的介入，打破了中国传统的常规，个人价值被大大提升，工作不再以考勤为标准，更加突出个人能力，表面上自由多了几分，突破了传统的有规律的圆规纪律。遗憾的是现代人没有感受到自由的快乐，压力，焦虑，孤独，无时无刻不在身边 [详细...]

记者：“五四青年节”即将到来，虽然我们都未亲身经历过这段“青年运动”，但运动背后的精神依然存在，国家也将五月四号设为一个青年人的节日，那么作为艺术青年能谈谈你心中的“五四精神”吗？ 李睿音：作为艺术青年，我陶冶于“五四精神”：这是因为它既能够像朋友一样给年轻人鼓励和帮助；又能够像老师一样引领年轻人，给予我们前进的动力。应该说“五四精神”是一代又一代年轻人的精神导师。 记者：据我了解，你最初不是绘画专业的，那么你是在什么样的情况下，放弃了自己的专业，选择了艺术创作？ 李睿音：我觉得这完全是一种精神层面的东西，你无法正面去诠释它。当你对一种事情着迷，而又时刻感觉它才是属于你的，那么最直接的选择就是去全身心的投入 [详细...]

时间：2010年6月 地点：工作室 记者：乌蓝 张亮是一位传统水墨的现代演绎者，她的艺术创作将中国传统元素与现代精神巧妙融合，成功地将没骨、撞水、撞粉的传统语言手法纳入到现代创作实验中，通过对宣纸、绢、矿物色、墨、箔等多种材料媒介的尝试、运用，大大拓展了当代水墨的语言空间。 张亮这种综合媒介性质的艺术创作不仅具有西方抽象表现主义的精神，同时也兼具浓郁的东方意象。自西方波洛克的行动绘画在美国取得成功以后，偶发性的艺术创作手法就被当代艺术家奉为圭臬，如中国艺术家赵无极、吴冠中以及后来走出画室的刘小东，都试图在偶然性的过程中，去追求一种东方的、民族的、自我的精神释放。张亮的偶发性冲动源自于她对自我生命的感知，现实生活的遭遇、体验所带给张亮的愉快、痛楚、迷茫……都幻化成她画面中的节奏感、韵律感、力 [详细...]

时间：2010年5月 地点：咖啡厅 记者：乌蓝 如果将传统的平面绘画比作一个身体，苑瑗似乎厌倦了她它的呆板与僵硬，使其凸起、变形、甚至一举将其打破，使之化为碎片。这样一来，绘画的身体在苑瑗这里舒展开来，自主地享受着形式所带来的欢乐。苑瑗对绘画形式的翻新，并没有带上反思的、或颇具使命感的沉重，而是自发的、嬉戏的、充满了年轻的愉悦。 我们先来观察苑瑗的“泡泡”：她将密切的朋友和喜好的植物直接画在亚克力做成的透明半球体上，形象随着球面变形、肿胀、显得极为充盈，仿佛是画面之下埋伏着过剩的能量，造成了这些呼之欲出、吹弹即破的泡泡。泡泡的基本性质是脆弱、危险的，形成与消解都在一瞬间。然而，这些泡泡里的年轻人物没有一丝恐惧或惊讶，而是流露着自然与闲适，这就构成了青春的力量与脆弱易逝之间的张力。 [详细...]

时间：2010年5月 地点：咖啡厅 记者：乌蓝 鲜花与白菜 美丽与朴实 一个双重射手座的80后女孩 演绎着属于她自己的坚强与幸福 传统水墨与闪烁的银箔拼奏着她的梦想 四年的高考之路 让她敲开了央美的校门 一段青春 一段美好的时光 任蕊与我们一起分享…… ——乌蓝 记者：近期你的作品《蕊》，参加了时代美术馆举办的“IN艺术”生活之夜主题展，能谈谈这幅作品吗？ 任蕊：《蕊》这幅作品是我的毕业创作，2006年创作的。这幅作品在材料的运用上我主要采用了铜箔和银箔，由于铜箔和银箔有氧化的特性，所以在画之前，我就预留了一个氧化的空间。几年后在看 [详细...]

　李抗：今年的《胡润当代艺术榜》上您以4000多万的作品总成交额排名第24位，您怎么看待这两个数字？您认为这些数字能反映什么事实？ 　　冷军：这只是一个数据显示的。要说有什么下面的作用，我想可能就是吸引圈外人的眼球，引起公众对当代艺术的关注。应该讲这个成交额的计算也没有什么科学和权威性可言。比如说一幅画在市场以100万的价格交易了10次，那么这个画家的作品成交总额就达到了1000万，用这种统计来说明画家的收入，显然十分荒谬。普通大众对于这个榜单的直接反应可能就是艺术家财富排行榜。如果是按财富排名，夸张说，我可能要排到第2400位都不止。这个榜单应该是炒作意义比较浓厚，这也许是中国当代艺术市场初级阶段不得不经历的一个虚张声势的过程。 　　刘和平：但毕竟这几年您的画的价格在当代艺术拍卖场上急速地一种攀升，像《五角星》在去年纽约苏富比&l [详细...]