场景设计师CG狼：十载磨砺幻化惊艳与经典（作者：风信子）

采访者简介：


　　刘茂勇，95年毕业于苏州工艺美术学校美术系。1995-2004任苏州鸿鹰动画公司二维背景部门主管。参与多部国外加工动画片的北京带片，中央电视台《哪咋传奇》长片的背景带片。2001年转入三维动画部门，从事三维动画场景设计，其中包括电影动画《梁祝》的三维动画场景，后期特效的制作、美国系列动画片的三维场景制作及盛大三维游戏《传奇》的角色贴图绘制工作。2004年任上海网禅游戏公司场景原画设计主管，研发《一骑当千》等网络游戏。现任职于上海完美时空，担任场景原画师。

编者：首先谈谈自己与艺术的一些渊源及自己的主要CG历程。


　　刘茂勇：嗨，大家好！我的网名叫CG狼，我毕业于苏州工艺美校的服装设计专业，说是服装设计，其实就是学会了用缝纫机而已！当初觉得在服装厂摆弄缝纫机太没出息了，离我的伟大理想和抱负相差甚远，于是就和朋友成功的潜逃出来了，正在为自己的前途发愁之际，正好当时动画公司在招人，就被应招了进去。

很多人至今常会问起我当时怎会选择画背景这一行，做动画不是更适合我吗？学过服装设计多少会对人物结构懂一点吧！其实我当时根本就没考虑过那么多，只是不巧被安排到背景组了，说实话，当时看到很多好看的动画背景贴在一面墙上时，真的被震撼了，于是下决心一定要学会画那些背景，那该多牛B啊！谁知这一画就画了10多年！期间看到过很多真正的背景高手，自己也在高手们的批评和漫骂的口水中成长起来了！

编者：您有近10年动画场景制作方面的经验，为什么后来会选择加入游戏公司从事游戏场景设计方面的工作呢？这种工作的转变带给您什么不同的挑战和收获？


　　刘茂勇：画了很多年的动画背景，觉得再这样画下去，也许人都会画傻了，同时也感到遇到了瓶颈，于是转向3D追寻更大的发展空间（反正当时觉得做3D肯定比做2D有前途）。
从事了大约4年的3D动画场景，于是去游戏公司应聘，主要负责人跟我说，暂时不要招做3D的，要不你试试2D场景原画如何？（因为觉得做奇迹的网禅好歹是大公司，先进去再说吧）于是就一口答应了！因为之前干的是2D动画背景，现在又打回原形干2D游戏的场景原画，说到挑战倒也没觉得，收获倒是在网禅碰到了我老大，《天堂2》原画师，他和我一样大，33岁，韩国人，也是我的偶像，因为他画得太好了！跟着他学到了不少游戏场景设计好的理念！

编者：现在的CG趋势在向2D与3D结合的方向发展，很多高手都喜欢结合3D软件或材质素材来绘制2D的原画，能否谈谈你对这种趋势的看法、以及自己在这方面的经验。


　　刘茂勇：这些年，也看了不少国内外高手的作品，我个人觉得大家都有一套属于自己认为用得顺手的软件跟作画方式，也许工具会有所不同，但只要能生产出打动人心的好作品就可以了。
对我来说，也许过程不是那么重要，我追求的是一个好的结果，如果这幅作品里运用到3D和2D结合最终效果会好话，我就用上3D（反正干过3－4年的3D，这回终于用上了，没白学一场啊）！





编者：您觉得对一个艺术家来说，作品有鲜明的个人特色是好是坏？您怎样界定自己的个人作品风格？这种风格是如何形成的？


　　刘茂勇：首先声明一点啊，我不是艺术家，只是一个游戏美工罢了，作为一名美工，我的作品制作是根据游戏本身的需求和要求绘画的，所以一直以来还没来得及形成自己的风格！如果对从事风格多变的游戏行业来讲，单一的个人特色肯定是件不好的事情。
编者：对于创作者来说，最难的应该是想法和思路，你觉得创作的感觉应该怎样去寻找？谈谈自己的构思习惯和技巧。


　　刘茂勇：画画前，对于我要画的主题，先是通过发达的网络找一点自己所需要的作品或相关的照片素材资料，然后确定好这个主题所需要的透视角度，拉好透视线，然后就把刚才找到的素材往上面堆，堆到一定的感觉就开始调整，加细节完善它，再调整整体色调和氛围，再加细节，如此周而复始，直到最后达到自己心中的一个标准度就OK啦！（就跟生产一个商品一样走流程）

编者：您的作品很具视觉冲击力，能否透露一下提高绘画水平的方法和途径？


　　刘茂勇：其实我有两个身份，一个是游戏美工，一个是摄影师， 美工是谋生的职业，所以职业的习惯不可避免地影响到了我的另一个身份：摄影师。而作为摄影师对我提高绘画水平有很大的帮助。两者相辅相成！



编者：具体谈谈你在造型、配色、画面构成等方面的一些心得和技巧。


　　刘茂勇：其实排除好的创意之外，光从技法来说，画好场景画真的不难，场景的基本构成无非是天空，远山，远树，树木，河流等自然元素，当初我记得我是分开一样样练习的。比如天空，有阴雨天，早晨的天空，黄昏的天空，还有各个季节天空云的变化也是不同的，单独地观察和练习，我学画动画背景时，每天给自己的任务就是画50张不同变化的天空和云彩，这样不停地画了一个月，画天空就没问题了，以此类推，把所有自然元素都画全了，那画场景的话至少技法上就没有难点了，变化最多只是这些树和石头这次在这个位置，下次可能出现在另一个位置而已，又或者是大小变化不同而已，万变不离其宗的，总之我就是这么干的。

编者：想要成长为一个出色的场景设计师，您觉得应该在哪些方面努力？十多年的经验积累，您可以给大家的建议是什么？


　　刘茂勇：对于这个问题，先得提一下我的老大，《天堂2》原画师，他今年和我一样大，33岁，韩国人，也是我的偶像，因为他画得太好了！于是我问了他一个很俗的问题，怎样才能画得像他那么好？得到的答案很简单，就是十年如一日的默默埋头苦干，做到无欲无求，把大量自己的业余地时间都用在画画上面，喜欢画，热爱画，要比别人付出更多的努力！所以至今他还是单身呢，这使我想起来武侠小说里面的那句话：“欲练神功，必先自宫”，是呀！要想真正超越别人，甚至超越自我，就必需做出很大的牺牲才行！虽说在中国，很多人很努力但也未必取得成功，但是如果不努力我觉得连取得成功的可能性都没有，我也深深地热爱画，喜欢画，但我要走得路还很长很长，还是要加油的。

编者：国内外有您非常欣赏的CGER吗？他们会对您产生哪些方面的影响？


　　刘茂勇：所有比我画的好的CGER我都很欣赏的，因为我始终觉得站在大师们的肩膀上才能看得更远。
编者：您现在转向制作游戏海报，而且每一张都非常出色。刚开始您有没有经历一个摸索的过程？有没有章法和技巧可循？


　　刘茂勇：刚开始接触游戏海报，说句实话，心里没有底，不知道该画到啥程度才能达到大家都能满意的效果，于是找了不少相关好的、经典的游戏海报来看，最后基于自己擅长场景风格作品，所以你可以看到我的作品基本是以场景为主，人物为辅，也是充分地扬长避短吧。除了画每张画很用心，也加入了自己对作品的诚意之外，我力求能够当别人，不管他是专业的还是非专业的人士，看到我的作品的第一时间能够打动他，我就很开心了。







编者：现在创作中还会遇到困难吗？您觉得创作中最难把控的是什么？有没有比较好的方法解决？


　　刘茂勇：当然会碰到困难，特别是你接到一个不可能完成的任务时，就容易在崩溃的边缘挣扎，没办法，还是要面对的，去尽自己的全力完成任务，其实现在回想一下，每一次遇到困难，对于自己也是一次机会。
编者：创作了那么多作品，你印象最深的是哪一幅？谈谈背后的一些想法和思路。


　　刘茂勇：说句实话，画了这些图都是工作图，到今天还没有一幅属于自己的真正的作品。说得再直白一点，作为一名游戏美工，画画对于我来说只是为赚钱养家，赚奶粉钱，嘿嘿，所以觉得没啥的。我真实的想法是，趁着年轻，可以多赚点钱，然后可以衣食无忧地创作真正的，属于自己的作品！

编者：你的画完成度都非常高，可以分享一下在处理细节方面的经验吗？


　　刘茂勇：还记得我之前提到我的偶像：那个韩国原画师，也就是我的老大，最初我画的东西他都觉得不够好，他说我的画面给人感觉缺乏诚意，也就是缺少更多的细节描绘，导致我以后每每画画都不断地告诫自己，画画一定要有诚意，更多更多的诚意！虽然他已经不做我老大了，但这个习惯被我无情地保留下来了（应该说这是一种病态的表现，我觉得，但又一时很难改掉，很痛苦……）

编者：对于想进入这个行业的新人有什么好的建议？


　　刘茂勇：很多人问过我进入这个行业对自身有啥要求，我的答案就是喜欢，只有你喜欢这一行才能在你最苦最无助地时候坚持下来，这样每当你能克服困难时会更有成功的喜悦感，只有当你每天做你喜欢做的事情，你才能开心每一天！

来源：火星时代