参展人：齐文星
策展人：平川
展览简介：
姿态是一种选择，是别人的眼对自己的见。
风景是一种选择，是自己的眼对未知的见。
我们睁眼，看见了单向。
善良是一种选择，是心对心的见。
而爱是一种选择，是灵魂对灵魂的见。
我们闭眼，看见了双向。
美与丑，善与恶
常常处在对立面
你所见之美既是美，因你选择美
你所见之恶既是恶，因你选择恶
心是因，见是果。
睁眼、闭眼，体味不同的看见。
参展人简介：
80后新锐艺术家，他的生活理想之一就是能坚持创作，如此专注又如此个体，在所谓80后艺术家中并不多见。他的作品一直围绕着两个主题线索进行创作:一个是对自然与生命的关注;另一条线索是理性与感性的关系，寻求理性与感性的矛盾统一。
对自然与生命的关注的作品中，他对这些小生灵那种细致入微的观察和喜爱，以致到达近乎“仪式化”的程度，仿佛要用到人所能及的程度将对象描绘，才对得起自然造物之精彩绝伦，在他画面里，这些小生命，给人从未有过的一种生命的尊严之感。也只有那种对生活热爱至深、天真、善意的眼睛才能看到的。
他的另一部分作品，更多是通过肌理纹样探索，来平衡感性与理性的关系。采用简单线条重复，在排列规则和彻底无章中徘徊与纠结,线条之间的组合关系形成了画面丰富而微妙的层次变化,通过疏密及浓淡的排列交织形成了若干个不规则形状。看起来是不断的重复动作描绘线条,但其实下笔后的每一笔都是独立的,既不是规矩的横竖相间的几何线条,也没有照搬 中国传统绘画谱系中的线描运用,而是在一种模糊的主体意识下书写出来的弯曲的线条。这些线仿佛在缓慢的运动之中,以至于每一根线条都变得模糊,就像毛发被风吹过后让人难以准确地捕捉它的稳定状态。他的绘画不讲述任何故事,没有需要表达的原型,甚至无法找到具体的形象。我们也很难从画面中直接看出的冲动、狂喜或是带有灰色的视觉哀怨,只是偶然出现的画面留白隐隐地传递出他内心矛盾与复杂。他的方式不是为了勾画轮廓,不是为了彰显自身存在,甚至也不是欲望的表达,而仅仅是为了传递出真正的内心情绪和对待世界的态度。他以这种劳作的方式试图找回对自我、对时间乃至对世界的体验,进而以一种“游戏”的心态去体悟世界,就算是他自己也难以言明绘画过程中的冲动,他只能说每画一条线,他的眼、手、心都聚焦于一个瞬间,画面就这样被无数个同样的瞬间完成。通过不断的一遍又一遍的自我对抗找回现代生活中久违了的自主性,或许这对他来讲是最重要的意义。
作品中对自然界中生命体有着特殊的敏感。他的画既有漫画性质又有浪漫气质，可以想见创作时相当轻松，不在乎什么图式，也不在乎一定的技法，甚而至于不在乎非要依照预设的意图。这是一种可贵的画家状态，不是一定要画画发财的人。反正就这样画下去，凭天分直觉、临场发挥和随机应变，在绘制过程中表达人生体悟、美学修养和绘画技艺等等。其关键是把控能力，既不狂躁亦非说教，既不是符号拼接也不会炫技作秀，而是顺理成章，画到到时即可。有时候戛然而止，反而让人感到意外的惊喜。
其绘画,远看过去自由洒脱，近看则有密集恐惧症的眩晕感，这背后更多暗含着现代生活对个人的约束以及个人挣脱这一束缚的尝试。他画中的线条，人的头发，虫子的皮肤等等，或杂乱或齐整，很有表现力，他是很会用线的画家，成为独特的语言风格样式。可贵之处在于个体的自由发挥，不是同辈人在非他性符号中标榜的自我，而是在绘画语言的自由度中具有的独特性，是艺术个体真正的精神自由和表达。佛家有句经典为，心无挂碍乃艺术的最高境界。
