展览地点： 苏州博物馆现代艺术厅
山与水，在中国古人的笔下代表了智与仁。在水墨的世界里，它们姿态万变，形未必似，但得其神而已。高山流水，只是一种精神的物化，并非为了情景写实。浮游天南地北，纵览名山大川，不过是开阔眼界、荡涤胸臆。
尹朝阳对于山的描摹，是从西方境域中的回首与沉思，却让人看到，似乎延续了中国的精神。他立足中国大地，走入深山，使用画布、油彩写生，画得最多的是山，山外依然是山。
近数年以来，地老天荒的嵩山成为尹朝阳写生的蓝本。嵩山的太室山、少室山，是中国最复杂也最齐全的“ 远古地质景观博物馆” ，但明清文人画家及至当代画家鲜有涉足者，而这恰恰是尹朝阳选择它作为写生蓝本的一个重要原因。尹朝阳就这样，他近乎偏执地喜欢没人注意的事物和地方，偏爱那种苍凉、寂寞的感觉。他将巨大的画框搬进了嵩山，赤膊上阵，直接面对那地老天荒的景观。那里一切都是古老的，但因没有既成的语言的干扰，一切又如新生儿一般刺激着你鲜活的感官——古老的形象与鲜活的直觉在寂寞中相遭遇，这无疑是让人兴奋的奇遇。
他在感性的视觉资源中信手采撷自己的表现语汇，在历史的启发中想象自己的修辞逻辑。他始终以一个画家的视知觉去感受历史。他的历史观是视觉化的：“我所不能接受的是：一个画家把绘画语言搞成了文本考据的模样——如果说某人作品带有学者的味道，这肯定不是赞扬，相反，那可能是对艺术家最尖刻的嘲讽。”
嵩山成了尹朝阳的另一副面孔，仿佛在这里，看尹朝阳，就是嵩山。
是为序
陈瑞近
苏州博物馆馆长
