精美的郑范合制仙源壶赏析

不少人觉得紫砂壶上铭刻了书画，就会增几分雅意。于是生出许多拉郎配式的书画壶来。其通病有二：一是书画、诗文、刻工庸劣，非但不能增色，尤显俗；二是虽书画和制壶皆名家高手，然二者气息相悖，亦无趣。

　　这样的误会古来已然。1937年出版的《阳羡砂壶图考》指出：“明清两代名手制壶，每每择刻前人诗句而漫无鉴别，或切茶而不切壶，或茶与壶俱不切……至于切定茗壶而贴切壶形作铭者，实始于曼生，世之欣赏由来矣。”

　　一个“切”字，道出了书画与壶契合的要义，也道出了鉴赏书画壶关键。一是说壶上铭刻的书画内容要与茶和壶的意境吻合，即“切定茗壶”；二是除了意境吻合，还要和壶的造型贴切。最近，沪上山水画家郑伯萍与宜兴紫砂名家范洪泉合作的几把壶，也印证了这个道理。

　　宜兴制壶艺人常常希望得到书画名家在自己壶上留下墨宝，而不考虑对方的书画风格是否与自己的壶相吻合。而书画家也常常接过壶来就落笔，也不管壶之雅俗以及如何根据壶形和紫砂特性进行创作。而郑伯萍与范洪泉的合作，却不是这样草率而为。

　　范洪泉和郑伯萍分别出生于1941年和1942年，二人个性皆率真旷达，淡于名利，阅历、个性、心况不乏相通之处。郑伯萍山水画沿承吴湖帆遗韵，秀润旷逸，追求精神的清净自由；范洪泉乃吴云根、朱可心高足，作品风格淳朴大气，重在体现作者胸怀气度。“性相近”乃合作的前提。

　　尽管如此，在真正的合作之前，他们还是认真进行了磨合。郑伯萍首先在范洪泉之子范颖所制的壶上，进行了大量试笔，以了解“壶性”。郑伯萍的经验是“不可画得太复杂，不要层层叠叠，多用线条，少用块面，要考虑刻出来的效果”。范洪泉则仔细研究了郑伯萍的画风，决定将自己与郑伯萍合作所用的壶做得“内敛些”，“秀气些”，“多些书卷气”。

　　郑画范壶出炉了，把把令内行喝彩。且看那把井栏提梁壶(如图)，最显功力。但见其骨肉匀亭，神定气闲，衔接过度自然果断，毫不张扬，却蕴含大家风度。郑伯萍的画分近中远景，近为桃树和垂柳，中为一叶扁舟，远为飞鸟。很少有人画壶时注重画的章法与壶形的关系，郑伯萍注意了。他整个画面的气势走向从壶后侧提梁下起，弧形往下掠过壶侧面，最后通过飞鸟往上挑起，从壶嘴而出。画的气脉与壶的气脉贯穿一气，相得益彰。壶的另面，郑伯萍书写了元末明初诗人凌云翰的词句“历历武陵如在目，几时同借仙源宿”。但他把“如”字改为“皆”了。有好茶好壶好心情，岂不是当下已在仙源了？