人于某事倾心以务，沉迷其中，日久必有所成，在这个意义上我说过，“艺术是沉迷者的事业”。每届学生总有几位这样的沉迷者，刘艺科就是最近的一例，他把画画当成“首要的趣事”。
刘艺科的油画最让我看重的是一种气息，可以用“重、大、凝、动”四个字来概括。“重”是指笔触色迹的分量，“大”是指结构的张力与气势，这既出于作者的审美倾向，也显示对画面的营造与把握能力；“凝”是指沉得下去，“动”是指有活力，两者看似相反，确同出于情性的表露。无论画什么，刘艺科都是放笔直取，无所忌惮，同时又清醒地实行着迹与象的整理和再造。他笔下的物象常常被抽取和压缩，俨然只剩一声喊叫或一句大白话。在他这个阶段，有这样的自觉和表达效果是十分可贵的。
讷于言辞的作者在被追问究竟的时候常常出奇的淡然：某山某花，某人某景，如此而已，问答双方随即陷入恍然又惑然的情状。每当这时我就有一种深切的认同——艺术的发生与流传本该如此。
古语说，“嘉禾始熟，农夫先尝其粒”，收获的滋味足令劳作者欣喜。艺科多么年轻，一季接一季的丰收等着他，但眼下这一季对于他的意义是特殊而长远的。这得感谢很多人，尤其是热爱艺术又眼光独具的潘向东先生和陈钰苗馆长，说到底，这也是他们寄予期望的小小收成。
