Ocean/Corbis
以下是The Guardian在2013年的采访中选出的十大艺术行业名言。
Purni Morell(Unicorn剧院艺术总监)：
我有一个朋友，他说世界上有而且只有两个问题：一个就是如何与他人相处;另一个就是如何跟自己相处。而这正是我喜欢戏剧/剧场的地方，它使这两个问题交汇。
Amit Sood(谷歌艺术项目“Google Art Project”创始人)：
我已经说了无数次了，你永远无法通过看网上的图像复制你看到一件艺术作品的经验。我还是喜欢亲自去看梵高的《星夜》。
Jeremy Epstein 与Charlie Fellowes(伦敦的 Edel Assanti 画廊创始人)：
画廊展览就是冒险的地方!
Chantal Guevara(Cloud Dance艺术节总监)：
最令人警醒的是在一定程度上，本土的艺术家并不在乎伦敦怎么样。他们对在首都成功或者伦敦的观众怎么想漠不关心，这对我们伦敦人来说是颇为沉重的打击。
Nobby Dimon(North Country剧场艺术总监)：
乡村剧院的特别之处：它们的更衣室设备都太基本了，如果在间歇的时候你要撒尿，还得跟观众们一起排队。
Laura Bowler(Size Zero Opera创始人)：
由于多方面原因，传统歌剧总是忽视它的音乐家。
Christopher Le Brun(英国皇家艺术学院院长)：
我是天生的浪漫主义，有一个念头我一直无法压抑，那就是将艺术家的创造力认为是我们最大的资产之一。
Neville Brody(D&AD主席)：
我们不得不面对的事实是，学生们的塑造就是对国家的未来的投资，这是一种荒谬的情况……它是一种突如其来的文化冲击，我们所有人就这样被推下悬崖，被告知游泳。
Clare Lilley(约克郡雕塑公园项目总监)：
人们有时候会被隐形的东西诱惑——他们来听诗人念诗，大提琴家的演奏或者合唱团的合唱，又或者因为艺术家正在跟蜜蜂或者蝾螈或者道路挖掘机打交道，然后在他们明白之前，他们会非常享受地看着某些奇怪的东西，甚至可能为之动容。
Antonia Grove(Probe戏剧公司创始人)：
舞蹈的沟通方式是独一无二的，这种交流是其他媒介无法做到的。在我看来，它有一种独特的能力，可以触及人们的内心，以一种积极的并且诗意的方式，既原始，又复杂。
