发布时间：2011-03-29 14:47:33 来源:中国拍卖网
2011年3月26日 （99艺术网 沙鑫、刘飓涛、尹晓辉） 今日上午9：40， “当代艺术语境下的绘画教学”——当代艺术教育研讨会在四川美术学院CEAE艺术空间顺利召开。
此次研讨会由批评家王林主持，到会嘉宾有罗中立、王林、张杰、李强、庞茂琨、杨小彦、王小箭、皮道坚、吴蔚、何桂彦、杨凯、鲁虹、俞可、罗立、张小涛、王华祥、翁凯旋、谭天等人。
学术研讨会针对艺术教育如何培养学生与时代同步的创造性思维能力和创作智慧；以及教师在完成规定的技艺性教学的同时，如何让学生了解当代艺术，当代绘画所发生的变化等现实问题展开讨论。会上，通过对于艺术教育教学工作存在或可能存在的问题的交流与讨论，为今后艺术教育的发展，以及艺术人才的后备力量的平稳跟进，提供了潜在的保证。
以下是出席嘉宾及发言讨论。
王林：体制外教学和体制内教学的关系、老师自由发挥和各自为政的矛盾、与当代艺术的同步培养三个问题提出作为讨论的主要议题。
其中就第三点说到艺术教育的独特性，这独特性是教育本身就经典本身可以进入教育，但是艺术和艺术家是超前的，因此使得教育的滞后和艺术的超前形成了一对尖锐的矛盾。
张杰：首先提到川美的艺术自然生态，将教育本身和艺术家的培养结合起来，注重学生的对于学习本身和市场、社会、展览引进入教育中来，在当代艺术中在技法基础上注重学生的观念的培养。此后，他透露川美即将展开100位艺术家和学者进校园活动。
在最后张杰向批评家提出了具体的教育中的问题，并表达出希望专家指点的虚心态度。
李强：强调油画系在教育中多年来的实验教学经验。
王林：驳斥了李强的实验论，认为不应当在教育中将学生作为试验品。
皮道坚：高度评价了川美的油画年展，肯定了川美围观叙事和个人经验表达的价值，更进一步讲到艺术家和生活的关系是密不可分的，艺术家更重要的是本身是大众的标榜，其艺术和个人是息息相关的关系。
谭天：肯定了川美的架上绘画的价值，并且就观念来说，讲到应该保留川美的架上的特色专业性。对架下提出疑问，认为这不是油画系本身的所在，使其失去了独立的学科教育的特性。
张小涛：（针对谭天展开反驳，气氛一度高潮）首先张晓涛认为架上绘画本身的困境和艺术手法和形式的多样性以及当代艺术的观念性常识做出表述。然后驳斥并认为川美以往教育中注重的对于图像本身的转化过于单一，使得年轻艺术家早年成名，但是中气不足，后来淡出人们的视野。并尖刻批评了川美年轻艺术家重经验不重知识和观念的弊端，并就个人经验与公众经验的矛盾提出了质疑，认为个人经验必须转化为公众经验，不然其所表达将是零碎和片段的。
鲁虹：卡通作为一种资源是中性的，对卡通的评价要放在具体作品之中才能评价。对于八零后艺术家如何让表达自我提出关切。
杨小彦：区分出学院教学中两个区分点，第一个点是可教部分，第二个是不可教部分，前者是技术，后者是观念。
王华祥：艺术不和精神发生关联而和文化发生关联，这样的艺术是有其功利性的成分，这样的艺术不会感动自己和别人，最终会导致对于自我的怀疑和否定。因此王华祥提出：身体观代替肢体观。认为前卫和先锋本身不是目的，可能有些仅仅是叙事性的艺术本身就是很能打动人。还认为中国具有国际视野，中国又有传统的资源，但是中国对于文化本身的作用的思考过于简单。认为不应当给艺术划定界限，现代和古代，中国和西方在当代在当前是没有对立的必要性。
最后认为写实是造型艺术培养中重要和有效的手段。所有的艺术离不开写实，但将写实作为艺术的是有害于艺术的。
王小箭：谈到黄桷坪艺术生态作为校园外教学的重要性和独立价值。
何桂彦：当代艺术语境问题，作为当代的艺术家必须要理解当下，理解自己的位置和脉络之后再去创作。
罗中立（总结发言）
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