油画《故宫后院》1962年 现今中国画坛界的繁荣是这几十年来艺术界的一大成就。中国的绘画界在短短百年时间里，完成了西方两千年的艺术迭代。在这其中，老一辈的画家用其真诚之心，扎实的画技，纯粹的艺术审美，创造了一个纯净少欲的时代。怀念纯真的年代，纯真的艺术，纯真的老一辈艺术家们。 刘克敏先生是中国第三代画家群像中独特的一员，也是上海油画创作代表性画家，他用印象主义的绘画语言创造了诗一般的绘画作品，成为中国画坛里富有诗意的老艺术家。 60年代中期，央美开始实行导师工作室制。油画系有三个工作室，分别是： [详细...]

洛阳金村战国文物，现藏加拿大皇家安大略博物馆；汉代人像砖柱，现藏大英博物馆；唐代昭陵两骏，现藏宾夕法尼亚大学博物馆……中国国家博物馆霍宏伟研究员的最新力作《望长安：海外博物馆收藏的中国故事》日前在京首发。 《望长安》一书由生活·读书·新知三联书店出版，讲述文物流失海外的经历。该书以不同年代、不同角度、不同形式诠释了一个共同主题——中国古代物质文化的多样性和文明的博大精深，发掘流失文物蕴含的历史、文化信息，以细腻的笔触复原了国宝在故乡时的面貌。 新书首发式上，霍宏伟为读者讲述了唐代昭陵石骏的千古传奇，溯源昭陵两骏“飒露紫”和“拳毛䯄”离家的故 [详细...]

前言 创作，严肃抑或放怀，折腾是必须的。 春杰兄以鲁迅为母题，十余载的深耕，将维度一再拓宽，时间、空间、水火、光电、堆叠、雕琢……如今来到北京画院美术馆的“无物之象”，的确给我们提供了再升级的“觉岸”机会。 从有到无，画面不仅已然模糊，更试图打开无形之门。这是对艺术本体的探寻中，一条所谓的“必由之路”。此条赛道，脱离中国所谓意象愈远，知音则愈少。故而，行到此处，我作为观者的语言已近“水穷”，如何“坐看云起”呢?忽然想起北京画院后院安放着一尊张文新先生早年创作的鲁迅铜像，身着长衫，跷着二郎腿儿，安然中透着冷峻。去年， [详细...]

《长白青松》周思聪 作 靳尚谊先生对中国写意画“不在场”大发感慨，言简意赅，剑指要害，引起当下一片哗然。“写意”在今天的处境十分冷落萧条，“写意”的桂冠依旧顶在八大，徐渭、吴昌硕、齐白石等人的头上，写意人物也停留在当代画家黄胄、方增先、周思聪、刘国辉等人的身上。倘若你用心去查看七十年代的国展中国画，拨头筹就是写意人物画，其次是山水画。今天的展览和教学乃至创作中，“写意”仅剩名词的躯壳，如同“鸡肋”一般徒有其名列在画种的“菜单”上。 写意画的落寞并非是画家本人的慵懒与无视，也不是说画家没有激情和胆魄。任何现象的出现和持续，必有其历史的原因和滋 [详细...]

5月15日，中国美术学院中国写意花鸟画研究所将举办“湖山有约——蔡栋花鸟画小品展”。 画展展出了蔡栋老师近年精制佳作三十来幅，展现了其对中国古典意象审美的理解与表达。面对“水墨”这一古老又充满活力的命题，当一时不知道要再如何变革时，不妨坐下来，以中正平和的心态，细细研磨，重回水墨创作的本体语言。 蔡栋，1978年11月出生于浙江诸暨。中国美术学院博士在读，导师金鉴才。杭州国画院副院长（主持工作），国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省中国花鸟画家协会副秘书长，浙江省乡村文化振兴促进会副会长。 [详细...]

展览前言 我所认知的李强 李强（李妙染）是我的老朋友，也是我的老学生。他是我2004年中国画研究院首届高研班的学生。他主攻山水，后又兼习写意花卉。在这之前，与王镛学习书法和篆刻。在我的印象里，李强学习特别勤奋，颇有艺术探索的执著、定力和智慧。他在书法、篆刻、包括陶刻以及中国画多方面均有涉猎，且个性浓郁，多有令人想不到的佳作。我倍感欣慰。 “既要笔墨，又要现代”是我的创作理念，也是我的教学理念。在教学中，我是根据学生不同的偏好和不同的特质，在一律要求夯实基础的前提下，引导他们发现自己的所长，进而深入个体的学术空间。李 [详细...]