静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。 　　辅助线 　　线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。 　　通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造 [详细...]

中国画中的笔墨的问题，一直是大家争论的焦点。自“笔墨等于零”的观点后，出现了很多关于笔墨研究的文章。我认为，笔墨是中国文化形成的表现方式。中国画本身在世界艺术中是艺术高峰之一；从独特性上讲，艺术之所以能成为自己的东西，是因为“异”。用潘老的话讲——高峰意识！由此而言，才能正确地认识与对待中国画。 　　过去对于笔墨的许多争论，就是因为对于笔墨不理解。笔墨作为抽象的概念，有它历史发展的过程：由笔向墨的发展，笔与墨之间的关系；笔与笔之间的关系等。对于一个抽象的理解，我们往往有片面性，往往容易误解。因为有片面性与误解，所以有很多争论。要讲笔墨的地位与价值，必须要搞清楚什么是笔墨。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染 [详细...]

中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。 中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又 [详细...]

　西洋画画满，中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗 或文 、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。 　　清钱杜《松壶画忆》：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。”清方薰《山静居画论》亦云：“古画不名款，有款者亦于树腔石角题名而已。”二人所言，不烦取证。即如日本京都高桐院所藏中国画《山水图》，曾被认为唐代大画家吴道子的作品，后因从中央的松树上方发现小小题识———“李唐画”的落款，方始断为南宋初期宫廷画家李唐所作。 [详细...]

书画印章――是书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 一．国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 二．国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 三．长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。 四．国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。 　（1）盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 　（2）盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。 [详细...]

1．先用白描在画面上起稿。注意要根据不同表现对象的质感使用不同的线条，如表现苍老的枝杆就要使用刚健的“铁线描”或“颤笔水纹描”，表现娇艳的花朵就要使用柔美的“兰叶描”或“游丝描”。为了表现牡丹叶片的饱满生气，使用了“兰叶描”。 2．在白描稿稿上用淡墨沿着叶片的根部向尖部由浓到淡地进行分染。分染之前要准备两枝笔，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开，这样经过水润过的墨色就会呈现出由浓到淡的层次。待第一遍干透后，用同样的方法在前面的步骤上进行多次反复分染，直至达到理想的浓 度。注意：不要试图一次就用浓墨染到所需色度，如果这样的话，不但难以掌握浓淡，无法将墨染匀，而 [详细...]